艺术创作新闻资料

简

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社区动态

郑国霖吁太平艺术工作者开拓多元管道提升创作

霹雳州行政议员郑国霖呼吁太平的画家及艺术工作者，通过洽商开拓更多元的管道，以进一步提升艺术创作的水平。

2月前

社区动态

东西

读写障碍装置艺术家江前荣／我的人生故事，只能透过艺术作品与你分享

江前荣（Ono Kang）早前举办的个人装置艺术展“时光锻造：ONO KANG的视觉日记”圆满落幕。这本日记，是用破铜烂铁堆砌而成。“如果我可以写一个故事，我想我能写出很好的故事，因为我走过这些旅程。”但他不能……读写障碍装置艺术家江前荣／我的人生故事，只能透过艺术作品与你分享

6月前

东西

大霹雳焦点

艺术与音乐结合赋予钢琴第二生命

艺术创作属无束无拘及海阔天空，在艺术家眼中，任何东西都可以创作成艺术品，包括钢琴。

7月前

大霹雳焦点

新教育

版画另一种说故事的方式

版画（printmaking）在美术界里与油画、水彩画、国画、素描等艺术创作形式占有一席位。很多纯美术创作者多多少少都会尝试创作版画，挑战不同的艺术模式，让想法呈献出来。纯美术系的课程架构上，也少不了版画这一科目。版画的定义，是具有间接性、复数性的特色，运用传统印刷的技术所创作的艺术作品。凸版、凹版、平版、孔版4大类的印刷原理，各版种还可细分各种不同的制作技法。常用的各种技法包括木刻、石版、绢印、浮丝版、混合媒材等等，近代因电脑科技的发达，还多了数码版。达尔尚艺术学院3月18至31日，举办了“2024年马来西亚─亚洲版画交流展”，邀请来自韩国、日本、澳洲、台湾、印尼和大马的艺术家和该学院学生，展出约50幅版画作品。这些艺术家很多是数十年持续不断地创作，在他们的创作生涯中，为何选以版画为主？而初试版画创作的艺术家，对版画又面对什么挑战？报道：本刊关丽玲摄影：本报林明辉版画作品图由达尔尚艺术学学院提供锺有辉（台湾）版画给予再出发的机会创作版画已有50年的台湾艺术家锺有辉说过这么一句话：“从事绘画设计、艺术相关创作的人，只要玩过版画的话，回过头来工作时，会发现，版画给你了再出发的机会。” 他说：“全世界的画家如毕卡索、米勒、达利等等，他们除了画油画以外，一定都做版画，因为版画的发展性，比其他的规模要高。” 锺有辉是台湾现代版画的重要推动者之一，获奖无数。他师承台湾版画大师廖修平。70年代，廖修平从国外把版画凹、凸、平、孔的技法带回台湾，锺有辉忆起当年大家都对各式样作画方式的版画很感兴趣。 “廖修平已经88岁了，我现在也78岁，版画的传承换我们来推动。”锺有辉与一班版画艺术家共同创立十青版画会，从当初的10人，增加至现今的38人，他是创会会长，今年9月将庆祝50周年，非常积极的推广台湾版画艺术。锺有辉于70年代从台湾师范大学美术系毕业，后来赴日本筑波大学攻读硕士学位，在那里开始接触先进科技艺术与现代版画。他现担任台湾美术院副院长、台湾师范大学国际版画中心艺术总监。版画面貌多样版画在美术领域是很重要的一环。除了画画以外，很多画家很愿意尝试版画，锺有辉认为，版画发展机会比较多，可以尝试比较前卫的美术形式，不论是立体或平面，只要愿意去碰，就可以应用。创作版画50年的历程，锺有辉产出多个系列作品，如卷帘系列、心窗系列、万象与缤纷系列等等。他以大自然的草叶图像为主体创作的作品居多，创造力旺盛不减退。这次带来亚洲版画展的作品，是万叶能量系列的《藏能量》，采用数码印刷手法。除了传统版画，他勇于尝试多元技法，包括画作印在不锈钢上面、绢印、玻璃、陶瓷、复合媒体的汽车装置和服装秀，挑战不同的媒材。“只要尝试，就会做出不一样的东西。” 提到复合媒体的汽车装置，锺有辉是买了一台旧车，把车子与画合成，印在汽车上面，服装秀就是用他的油画印在衣服上。 “我的灵感来自生活衣食住行。不要把版画局限在平面，版画的面貌是多样性的，像这次展览有艺术家融入AR。只要可以想像，就尝试去做吧。” 对于常用叶子作为创作主题，锺有辉说：“我不常用花卉，花一下子就没了，叶子有颜色变化。每种植物都有其用处都跟人差不多都有各有各的用处，叶子虽然常绿，但变化很多，变成枯叶之后有不同的面貌，制造各种效果、造型，我用叶子，一直用无穷尽的。数码时代版画会越做越好来到讲求速度的数码时代，甚至出现AI取代数码艺术。对此，版画会否遇到挑战？“现在版画也用数码来辅助，并不是说完全靠AI ，版画还是需经过人来创作，这点不会丢掉，而且会越做越好。版画创作不一定是慢工出细货，也可以很快和粗犷的展现。” 锺有辉进一步解释，无论是先手工之后用电脑辅助，或者数码作品再手工加工，还是需要人动用脑力去做，版画之所以叫作“printmaking”而不是“print”就是这么定义。有关版画的鉴赏，锺有辉说：“版画的鉴赏跟欣赏一般绘画、名画一样，都是从色彩结构去看，而不论技法。论技法是我们从事版画工作以后，认识了各种版种，跟一般的鉴赏最大的区别是会分辨技法。” 对于数码版画的争议，锺有辉抱持开放自由的态度。他认为应纠结于创作是由人本身出发。数码版画的接受度，若是在比赛就要列明清楚参赛规则。金炫辰 Kim Hyun-Jin（韩国）创作是活下去的动力 “2023第86届台阳美术特展版画部获银牌奖”、“2022 新北市美展版画类获第一名”，2020 年在台湾办了《呢喃细语》金炫辰创作展，还有其他联展等等，66岁的金炫辰一直持续不断地创作，这种源源不绝的创作能量，她说：“创作给我有活下去的一个动力，很大的喜悦。就像我每天吃饭一样，是维持生命的动力。说得一口流利中文的金炫辰是韩国人，毕业自韩国庆熙大学美术系，因想对中国画（水墨画）有更深的造诣，选择到台湾留学，她在1983年毕业于中国文化大学艺术研究所。后来跟台湾人结婚，自此定居于台湾。除了版画，金炫辰也有其他不同类型的艺术创作，如复合媒体、素描等等。 “我一开始什么都做，曾在出版社画插画和翻译，版画是来到台湾才学的，二十多年来，创作以版画为多。版画能安住心跟许多艺术家一样，金炫辰的创作灵感来自生活，创作版画初期题材就是她小孩的涂鸦，后来从阅读、圣经中，创作想法从各个方面浮现，她习惯把想法记录在笔记本，再转化成艺术作品，有绘画，也有版画。版画创作对金炫辰来说，可以安住心，因为必须很专注。“版画讲究对位，对位的时候要非常专心，只要错过0.1公分，那整个作品就要毁了。版画创作，就像冥想，整颗心和精神都专注在里头。” 金炫辰多创作木刻版画，她愿意花长时间创作，例如作品中有12种颜色，她每天只能印一种颜色，尤其住在台湾，湿度很高很难干，等颜色干后合起来，可能要好几个月才能完成一幅。 “我的工作室属家庭式工作室，不能够用很多种器材或用品，木刻版画需要的是一块板、桌子和压印机，比较简单的设备。” 不局限自己多尝试金炫辰从小就在艺术氛围中成长，她母亲也是一名国画师。询及怎么培养一个孩子的艺术涵养，她说：“给他一个自由的环境和思想，不要给太多的限制，每个小孩都有与生俱来的天分。小孩在幼稚园阶段的画非常天真，甚至让人感动，虽然这阶段的线条和色彩还不完整，但很奇怪往往进入小学之后，那些天分会慢慢不见了，好可惜！是不是正规教育给他太多的限制？虽说有规定教起来可能方便，但是小孩这样被阻挡的话，会让他原来的天分消失。” 金炫辰原本可当老师，但是她觉得自己较适合纯粹创作。当一个全职美术创作者，她建议年轻人先不要规定或限制自己是要专注油画、版画、艺术装置等等，多阅读、看电影也好，都是很好的灵感来源，艺术创作本身就是一个思考的产物，给自己多思考的空间。唐俪祯Terri Tang（澳洲）将环境课题画进版画多媒体艺术家唐俪侦原是台湾人，毕业于台湾中国文化大学美术系，美国莱斯大学美术专业学士以及澳洲新南威尔斯大学美术及设计学院版画硕士，现已移民到澳洲。她也是一名多产的艺术家，作品常以环境关怀为议题，主要以绘画、版画、装置等形式来传达创作理念，经常举办个展及受邀参展国际艺术交流展览。她的作品获台北市立美术馆、国立台湾美术馆、宜兰美术馆、美国莱斯大学、罗马尼亚Cluj-Napoca美术馆、澳洲悉尼The Mint及Willoughby市政府等机构典藏。唐俪祯于2023年10月成功举行了长达5个月基隆八斗子的国立海洋科技博物馆“孤独的岛·孤独的灵魂”个展，此系列作品描绘主题是台湾的海洋岛屿。幻想出来的创作是给世人的警讯她的创作主轴一直以来都与环境有关，如针对空气污染，她曾用口罩刺绣“PM2.5”装置艺术，口罩上面的灰黑色是微生物，金属颜料代表重金属的污染，提醒世人我们虽然看不到微小的细菌，可是它们实际跟我们同处在这个世界上。唐俪祯透过新闻等讯息了解地球环境议题，之所以那么关心，是因为她喜欢动植物，连带会关心动植物的栖息地。她曾为此主题创作了一系列的装置艺术，数年前在澳洲展出，以陶艺捏出动物造型，放进玻璃容器，类似玻璃盆景的概念。唐俪祯曾任澳洲悉尼Hornsby NSITAFE美术系技术助教，后来全职专心创作，从大学毕业至今，创作资历长达40年，包括将近十个系列的版画作品。她分享2019年的《混种人》系列，表达的是环境的改变，很多生物为了要生存下来会不断演变，以适应已变坏的环境。没办法变化适存，就只好走向灭亡。所以她创作的“混种人”长了翅膀，穿着铠甲，根据不同的环境而变化。 “我们的世界是越来越糟糕，人的力量还是没办法解决污染的问题。我幻想出来的创作，看似来帮助我们解决我们人类产生的问题，但其实也是一个警讯，希望大家回头再多关注我们的环境。” 传统技法与数码结合方能走得更远询及唐俪祯如何看版画创作，尤其来到讲求速度的数码时代，“其实版画创作是很辛苦，全世界都一样，都属于小众。在我以前的年代是没有数码版画，后来数码版画出来，大家也接受了。”唐俪祯解释，版画其中一个定义是可以复数，数码版画符合这点，因而也被承认为版画的类型。年轻创作者要如何选择他们之后的艺术创作路？现在版画的趋势有混合媒材、数码版画，但对唐俪祯而言，数码化少了手作的温度。她建议可以从传统技法学起，再加上数码方式混合创作。“年轻人的优势就是掌握数码技术，但传统的精华也很不错，希望他们能够传承，这样他们的路才会走得更远。唐俪祯也提到，传统版画还有一个门槛，就是要有工作室，石版、木刻等都要有不同的器材和设备，数码版画只需有电脑就可以了。学生可以先跟老师学各种版画类型，确定了才设置工作室。 Edward Ong（马来西亚）第一次尝试版画创作 Edward Ong是创意公司Borderless 创办人兼创业总监，从事传播及品牌设计、广告撰稿工作。来自市场行销背景的他非艺术学院毕业，靠自学投入广告界。他在亚洲版画交流展中以海报方式呈现本地糕点的色彩。“我们的工作是通过文字或图像说品牌故事。版画对我来说，是另一种说故事的方式。” 这是Edward第一次尝试版画创作。“我们常看到糕点，那糕点要如何以不一样的面貌呈现？我就以版画呈现糕点的色彩。” 《糕点系列》的版画，就如他曾经办过一个故事展览，以超过100个版本，通过不同的排字方式呈现《Twinkle Twinkle Little Star》，包括俳句、食谱、对话、黑色诗歌、星球大战等等。印刷不会消失而会进化对Edward来说，跟数码比较，印刷是一个一对一的关系，成品直接出现在你面前，有直接的感受力。“所以我不觉得印刷会消失，反而会为了观众而进化。” 他认为，在创意界，最重要的元素是对做一件事的渴望和好奇，要不就只能每天做同样的事。他会尝试用不一样的方式去表达想法。谢佩雯（马来西亚）用不一样的手法呈现想法达尔尚艺术学院的“2024年马来亚西─亚洲版画交流展”是该院平面设计系所统筹。达尔尚艺术学院平面设计课程主任谢佩雯解释，现代平面设计已不局限于平面而已，也可以不同的形式呈现，例如加入动画元素，很多广告都不一样的呈现方式。之所以涉入版画，我们很鼓励学生以不一样的手法呈现想法，如版画设计可以电子打印，或结合数码和手工。传统的印刷版画也可以运用在设计，国外有很多手印海报、书本，还有书店会看到一些书籍独特的印刷、折叠方式、各种材质等等，都是来自纯美术的概念。现在讲究跨领域，集合才能，平面设计讲究的就是有很好的设计概念，再用各种手法来呈现。 “具特色的呈现方式，在广告界、设计界里面是吃香的。传统的手法都很好，只是看大家如何运用。” 办展促进观摩与交流版画设计不是平面设计课程的科目，但有其他科目的功课需求而需要制作不一样的作品时，学生可以采用版画手法来制作。“当然我们也有教数码技术，掌握多点技能，就像手里很多武器。我们非常在意栽培学生的研究和分析能力，能够研究市场、受众群的“痛点”和需求、思辨能力、持续性发展、全球趋势等等，最后才来讨论设计。栽培未来的设计师，并不是在电脑前懂得操作就足够，而是让他们符合国际竞争力。” 谢佩雯指出，透过亚洲版画展，促进互相观摩与交流。不同国家的艺术家会采用不一样的艺术手法和媒材，有的甚至在我国买不到，所以刻意经营这层交流关系，可以互相学习，拓展学生的视野。因版画印刷手法燃起学习之心谢佩雯也在版画展中展出一幅作品《Run》，是以凝胶印刷和绢印的纯手印制作手法。她除了教学，也不停创作。“我本身喜欢艺术，有时设计是需要符合市场和客户要求，但自己想抒发情感时，会有想创作的作品。我的专长是插画和设计，多数是用电脑作画。数年前到国外参展，看到其他设计师有不一样的版画印刷手法，就开始学版画，做比较多的是木刻版画，最近则尝试凝胶版画。其他版画作品 “2024年马来西亚─亚洲版画交流展”其他画作，可看到不同的版画技法。 1. 台西国际彩绘村推动者丁仁桐的作品《艺术象征》混合媒材 59.4cm x 42cm 民间信仰是文化和艺术的基础，是基于人们的需求。在传统社会中，当出现问题时，人们会向神祇求助指点迷津。在民间信仰中，神祇大大小小的护身符被用来安定家宅和保护安全。神祇赋予的护身符用来消除或压制邪恶之灵。这也是一种舒缓灵魂的美妙方式。 2. 研究日本浮世绘及江户绘画的国际浮世绘学会会长小林忠的作品《Ruli》。 Mokulito（一种木平版技法） 37cm x 47cm 大自然不断地变化，从不停歇。即使看起来相同，它也永远不会再次出现。这朵花今年再次在花园里开放，但与去年的有些不同，明年的花将以不同的方式绽放。我被这一瞬间的盛放所吸引，这只会发生一次。 3. 达尔尚艺术学院纯美术课程主任黄竞标作品《回到日常》木刻 61cm x 86.5cm 街头上展现了一个场景，揭示了在长时间的行动管制令后得到解放的社区。黑白木刻生动地描绘了在行动管制放宽后人与环境的和谐共存。随着人们恢复日常生活，这件艺术作品捕捉到了集体回归正常状态的本质，标志着人类生活与现有自然世界之间共生关系的视觉叙事。 4. Nipatsara Bureepia & Linda Intralak（泰国）作品《能量的延续》木刻、AR（扩增实境）70cm x 80cm 这幅木刻艺术作品以其复杂的圆形设计和单色调表现了生命和能量的永恒循环。中央的空白区域，被一系列动态的锦鲤、龙、虎、迦楼罗和凤凰所环绕，象征存在的连续流动和转化。通过AI，这件艺术作品超越了其物理边界，提供了一个随着时间和空间展开的叙事，邀请观众以一种具体、互动的方式参与到无限概念中。这种传统艺术和现代技术的融合引发了关于这些永恒概念持久意义的对话。更多【新教育】: 留学台湾申请途径多藏在童书里的社会现象瑞典儿童文学的魅力 KLCC公园巴西大师留给吉隆坡的绿宝石

7月前

新教育

最新文章

脑深层刺激手术见效帕金森患者重获创作力

尼尔遗传了母亲的帕金森，面临失去艺术创作能力的风险。然而，幸运的是她找到了让她继续创作，甚至改善了她生活的好办法。

9月前

最新文章

精彩系列

龙来运转 | 达人搜罗各国各地“珍品” 书房成红包收藏阁

（吉隆坡14日讯）红包封是华人过春节集体情怀，物轻情意重，薄薄一纸承载无限祝福，也肩负文化传承使命，展现风土人情。

9月前

精彩系列

星云

【悼·福南】水流处，滋润人生/蔡兴隆（居銮）

原来已经是去年4月的事了，紫藤林老板昂首阔步但不显骄气走来，笑呵呵秀出手机说：哪，快乐似神仙啊。原来被抓包偷拍了一张准备抽烟照，在当神仙前一刻就被神机妙算林老板拦截一把，不得不甘拜下风。那是林老板第二次南下居銮我们小cafe，第一次还携同继程法师与数位紫藤集团中坚人物，在微风细雨的南边小咖啡馆谈聊佛法与各种人生话题，笑声朗朗的林老板仿佛在出世与入世之间握有一条漂亮无碍的隐形绳索，想跳向这边就这边，想纵向那边轻轻提个气就横纵过去，飘逸纵横，在世无双。这半年多来，小城内依然循着缓慢的节奏在滋养生命，老街魏利煌医生故居一区，新一代有心议员集合众人之力铺泥耕土，甚至在老榕树下清理出上一代人们歇息的树洞，老街战前老建筑也维持着朴素的面貌，新颖迅速的双轨火车明年就将从前方高空轨道穿行，到时想必又是另一番风景了。有人嫌弃小城商业不够蓬勃，夜间更是水静河飞，但事物观点其实往往不是非黑即白的，有人向往时时刻刻的人潮汹涌，有人追求某些时刻的宁静，一座城市是否宜居，千万别用市场的百花齐放来定位，那只是其中一个面貌而已。搞艺术创作的学弟建泯和建筑专业的学弟健毅，一个从伦敦归来一个从西班牙巴塞罗那回来，原本不相识，在小城内因缘巧合凑合在一起搞搞新创作，他们两人都是居銮中华中学毕业后留台升学，之后一个去了伦敦钻研纯艺术，满山遍野用拓印的创作模式寻找历史痕迹与艺术之光，有几次还听建泯述说英国人的动物墓园也是他的游历范围，收获许多故事；另一位在台中东海大学毕业后，就远赴西班牙取经，据说在巴塞罗那住宿地点非常靠近传奇建筑物圣家堂，平常人一生可能只买得起一次昂贵机票飞西班牙匆匆抬头鉴赏的旷世巨作，1882年开始施工至今未完工的极漂亮教堂，健毅每天散步出门就可以拍一张近照，太多人在羡慕了。这两兄弟后来在议员书琪的游说下，毅然决然租下小城联成大巴刹二楼原本闲置多年的单位店面，以社区工作室的弹性身段融入历史悠久的巴刹，他们和一楼贩售牛肉的印裔父子交朋友，带领中学生一起清洗废置空间，在采光充足建筑线条幽雅的顶楼布署采访工作坊，生动灵活的手法在搅动，接地气的艺术社区运动默默在进行，后来清理出一个叫做巴刹实验场的方寸之地，准备以奇兵的姿态冲撞出新局面。朗朗笑声已成绝响小城作为一座二线城市，不和一线城市争奇斗艳，以独有的缓慢节奏在润泽生活，看似温吞的城市面貌，其实卧虎藏龙。我记得和紫藤林老板最后一次愉悦交谈时，站在cafe前五脚基往左看是虽不高峻但生机勃勃的南峇山，往右是百年老街与铁路轨道，林老板甩甩衣袖说：不如我们来这老街开间茶馆吧。故事戛然而止，林老板中气充沛的朗朗笑声已成绝响，我在这里静听四方传来的各类声音，就像刚刚破了520万令吉票房的本地电影《富都青年》里的一句台词，活着的时候就好好活着。许多人生道理最后都会回到原点，最大的慰籍可能也在原点，水流处，滋润人生也同时安慰悲伤的人们，这座小城到底幸福不幸福，往往取决于心态。一念唉声叹气，一念，也可以像滂湃河水，处处生机。

10月前

星云

艺文

吴伟才／AI真能取代艺术创作吗？

人性不是完美的，也不可能是工整的。人性的创作里，除了自己独家的美还有自己独家的缺陷，创作在表述上看到的并不就是一切，其实还深深地隐藏着许多更深入的层次。

11月前

艺文

人物

艺术家Bono Stellar／创作不只是在画布上

本地艺术家Bono Stellar的“作画”方式独树一帜。拥有建筑师背景的她，擅长运用线条和空间创作。无论是潮牌范斯（VANs）、快时尚服装品牌H&M、汽车品牌宝马（BMW），她的创意点子深受国际品牌的青睐。不仅如此，彩虹膜（Iridescent Film ）和有机玻璃（plexiglass，亚克力的种类之一）亦是她创作的“好伙伴”，协助她将脑海中平面的想像立体化。单看文字极其抽象，日前在中央艺术坊的捷运站出口旁，放置名为“Oculus”的装置艺术，便是Bono的最新作品。 “我创作艺术的方式不是作画，而是用亚克力板、塑料等材料。我只想告诉大家，创意有很多方式，并非只在画布上。艺术不该被这样限制。”她说。报道：本刊陈星彤摄影：本报陈敬晖 Bono Stellar本名为Nawwar Shukriah Ali，今年38岁，除了是一名”复合媒材跨领域”艺术家（multidisciplinary artist），亦是在自创的Stellar工作室担任创意总监和设计师。清楚记得采访那日，她身穿一袭几何图形的白色连身裙、披着黄色皮质外套，走进咖啡厅。虽然不曾见过Bono，但从她站在门口散发的气息，第一眼就能辨出她来。 “你好，我是Bono！”一句开朗的问候自丹唇而出，气氛顿时仿佛是老友叙旧般自在。她自来熟的性格，打破了高冷艺术家的刻板印象。或许，这与她喜欢独旅有关。旅行对Bono而言是最好的投资，9月甫从印尼龙目岛归来。她不喜欢城市的繁忙，唯独美国纽约是特例。 “纽约的步调时时刻刻都很快，但地铁上的乘客各式各样，他们有着不同的性格、态度，在亚洲找不到，那种对一切都很开放的气息。” 她对于生活有无限想像，认为传统社会赋予的框架过于牢固。这样看来，她选择离开建筑师这份过于技术和严肃的职业，一丁点也不出奇。从建筑专业投入不搭嘎的艺术领域，问起缘由才发现，成为一名建筑师以前，Bono在母亲的熏陶下，3岁便开始接触艺术。受母亲影响大 “父亲在我出生以前就过世了，母亲是一名美术老师。自我有记忆以来，我妈都把我推向艺术，对我数学或英文的表现一点都不关心。” 17岁，母亲过世，她在少女的年纪成了孤儿。 “从很小开始，我就爱看美国脱口秀主持人欧普拉（Oprah Winfrey）的访谈。她总是采访出生贫寒家庭，但最终取得成功的人。我就是从这样的对话中得到启发。”因此，出生于登嘉楼的她决定到吉隆坡发展，“我告诉自己不能再胆怯了，要勇敢踏出去。” 从玛拉工艺大学毕业，再离开建筑领域。她于13年前自创Stellar工作室，从平面设计开始，工作内容慢慢拓展，无论是室内到舞台设计，Bono都一手包办。 “毫无预料下，我被引领走向艺术领域，更没想到今时今日会成为一名艺术家。”虽然说是意想不到，但她也清楚那深藏心底的艺术细胞，始终不安分地跳动着。体内不安分的艺术魂 “不得不承认，艺术一直藏在我的身体。”她做的是平面的2D设计，但脑子里总浮现3D的模样，“或许因为我同时有一个建筑师的脑袋。而真的开始搞艺术，也是出自好玩的心态，和一群朋友一起的。” 她热爱学习艺术史，拥有艺术与设计的硕士学位。加上具备建筑师的背景，她更懂得如何使用线条堆砌出空间，再借助光影投射出脑海中的想像，让她的创意独树一帜。 “我内建的‘编码’是做建筑的人，所以线条、形状是我的构图方式。或许少了这些建筑知识，我的作品会更抽象。” 从一开始，她创作的素材就是使用亚克力板。创作完毕后便分享至社交媒体，“人们不懂我在干嘛，也不理解有什么意义。但慢慢地，很多人尝试使用这些材料，挺好的。”她一而再地强调，“艺术创作不该局限在画布上，即便在画布上也不应只是平面。” 鼓舞人们敢于想像走出中央艺术坊的捷运站，夜晚本无光的绿草地上，多了缤纷色彩。由6个支架撑起的装置艺术，红、黄光线直射亚克力板，发散的光相互倒映。 “Oculus”（眼球）在富有历史气息的茨厂街，宛如天外飞来一艘太空船。任谁都会在好奇心驱使下往里走，抬头望竟然都是自己的模样。 “透过周围镜子看到的自己，亦象征着与现实世界平行的另个世界，代表人拥有无限可能。希望到访者可以在想像中将梦想实现。”她希望“Oculus”让人们反思梦想和希望的无限，正如那浩瀚无际的天空。进一步问起今年在国家艺术中心举办的“THETA”装置艺术展，Bono眼神一亮，没来由地说了一句：“你听过Law of assumption（显化或假设法则）吗？” THETA（θ，西塔）是人体中最慢的脑波，最常出现深度放松、无压力的潜意识状态，简单来说便是处于这种“半梦半醒”的朦胧时段。若人们处于西塔脑波的状态，负责逻辑思考的左脑会放松警觉。研究相信，此时人们能将脑中更深层次的直觉、情感和创新更好的发挥。因此，THETA亦被称为无尽创造力的脑波。 “过去一年，我内心有一个很想得到的东西，所以接触到显化法则。” 透过艺术疗愈自我如何加速显化过程？掌控潜意识的西塔脑电波至关重要。她补充：“借着唤醒西塔脑波，我希望能让自己重新‘编码’。在社会期待或成长环境的影响下，多少限制我们要成为怎样的人。”Bono在学习显化的过程中，意外治愈了自己。无论是THETA装置艺术展抑或到最近的Oculus，都是她自我疗愈的印记。 “我患有忧郁症，去年被诊断患有边缘人格障碍。多年来尝试许多治疗，不断和内心的自己抗争。”她认为，人总会被自己的过去捆绑，不知觉地自我绑架。Bono试着忘记过去的种种束缚，学会活在当下，“过去的事情不该控制未来，我不该成为我自己的受害者。” 每晚在半睡半醒间，即是THETA脑电波最盛之时，她想着值得感恩的事，希望透过潜意识重新“编写自己”。即便如此，Bono作品颜色丰富鲜明和内心的抑郁成为强烈的对比。 “若读了我对作品的注解，其实会发现灵感都是源自黑暗和抑郁。而我知道眼前充满黑暗，但也清楚未来仍充满希望，所以这样的人生还是值得走下去。”传递希望，亦是她想透过艺术创作，最想表达的事。更多【人物】文章：导演蔡明亮／不拍没兴趣的项目坚守内心做电影创作歌手Aki黄淑惠／不谈疗愈用音乐拥抱情绪粤剧守护者文汝清／传承文化精髓创新中焕发粤剧魅力文史研究者白伟权／热爱田野研究抄墓碑也很威风探险家Yusuf Hashim／老了还要看世界

1年前

人物

副刊短片

【后生可为】助艺术创作者从手作销售到创意与手作线上教学平台

市场上有许多具有潜能的手作创作者，他们有很好的作品，就是缺乏一个平台将兴趣转为事业。陈泽轩从很多艺术创作者朋友口中得知这个痛点，觉得自己可以扮演桥樑的角色，他在2017年创立了一个协助艺术创作者的平台，梦想带着一群志同道合的人做一些很难忘、疯狂的事情。他兴致勃勃找了10位艺术创作者来推介他的平台，结果5位当他是疯子，另外5位敷衍他，没有艺术创作者有信心可以在他的平台售出艺术品。陈泽轩创立了CRAFT La平台，第一年的出发点是帮助艺术创作者售卖手作艺品，但只经营了一年，陈泽轩就看到问题了。艺术毕竟不是工厂，他意识到艺术创作者长时间重复制作同一产品，可能会逐渐失去热忱，不仅如此，客户的需求超过供应能力也是很大的问题。创业6年期间，他坦言经商是为了赚钱，但创业者需对自己的事业有热忱和企图心，才能在创业路上走下去。“当全世界的人都觉得你不可能做到的时候，你还是坚信自己能提供价值，做好这个东西，我觉得这个就是企业家一定要有的迫切感和坚持。” （报道：本报张丘艳；摄影：本报黄安健）点看更多【后生可为】视频：为何咖啡卖成了“奢侈品”？ZUS Coffee致力打造成国民咖啡转化妹妹溺水阴影从兼职教练到开办游泳学院上门自助洗衣店 dobiQueen目标100间分店从夜市摆摊到服装批发郭汶隆：我的梦想是做到上市其它视频： Chocolate Concierge走进本土单一原产地可可豆世界过度运动致横纹肌溶解症虽普遍但严重可致肾衰竭心率失常你知道大马瓦煲多数从哪来吗？ Chengal House主人魏国华，热爱收藏牌匾

1年前

副刊短片

大柔佛焦点

中化“环保网艺”联展让艺术与环保结合

艺术创作能与环保工作并肩而行吗？答案是能的。

1年前

大柔佛焦点

北马新闻

大马智利创作者合作逾百人打造马赛克墙

来自南美洲国家智利的街头艺术创作，跨洋与槟城合作，两地创作者协力完成了全长18.5公尺，高3公尺的马赛克艺术墙（Mosaic Art Wall），为本地增加一道靓丽的艺术风景。

2年前

北马新闻

e潮

【潮风向】NVIDIA释放AI潜能文字描述秒变图像

早在2019年，NVIDIA便开发了GauGAN人工智能影像处理技术，可以将涂鸦或素描变成一幅栩栩如生的图片。

3年前

e潮