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时尚

1月前
3月前
时装设计,是找到自己想说的话,也是把玩幻想与现实的艺术。 12年前,巴黎的高级时装学院ESMOD与吉隆坡The One Academy合作,开办马来西亚分校,沿袭巴黎总校的国际课纲,由经验丰富的国内外时装设计师亲自教授。 文凭课程全名为“Fashion Design & Pattern Making”(时装设计与剪裁制模法),在乎学生的创意思维,也重视技艺实践。时尚产业变化速度总是太快,唯有全面装备自己,未来或许更能轻易找到立足点。 吉隆坡ESMOD讲师Andrea Guerot认为,时装设计是一门语言。 “想要成为设计师,或是每天早上打扮自己,都是因为我们有话想说。想要说好一门语言,你不会每次都在创造新词,很多词汇早已存在,你要去学习这些字眼的意涵、象征,再将它们组装成一个句子。”换句话说,“你要了解时尚史,了解所有颜色和符码,再将它们放在服装上,融入你的创意和技巧,这就是你的句子,这就是你想传达的讯息。” The One Academy时装部门主任黄永胜(Fedrick Wong),从小在自家制衣厂长大,被大大小小的机器围绕,很早目睹服装业的现实面。在他眼中,时装设计有它的复杂性。 “它有两个面向,一是实用性,你要确保那是行得通的,可以营销的;同时,我们想发挥创意,也想带来启发。时装设计对我来说,是如何在两者之间游走,要创新也要实际。” 能够准确传达心中所想,才是好句子;如同一件服装,始终得要穿在身上,才是完成品。 吉隆坡ESMOD所提供的文凭课程,包含时装设计(Fashion Design)与剪裁制模法(Pattern Making)两大轴线,前者允许学生大胆创新,后者引导学生将创意点子化为实体。 “有些学校专注创意的部分,导致学生缺乏技巧去实践;有些则反过来。”Andrea说,“我们希望学生在创意和技艺方面都能达到高水平,毕业后他们便有自主性,可以去任何地方做他们想做的事。” ● 设计师不能只凭想像画草图 吉隆坡ESMOD“时装设计与剪裁制模法”文凭课程,为期3年6学期,课纲涵括时尚史、纺织科技、市场营销、缝纫技巧、颜色理论、男装与女装等等。其中,法文也是必修科目之一。 Andrea解释,很多在时尚产业普遍使用的词汇,皆是源于法文,如toile(面料)、mannequin(人体模型)等等,掌握法语无疑更占优势。 黄永胜透露,学院也将推出3D软体教学,训练学生运用现有的科技,设计与制作自己的服装。每个学期,学生除了学习理论、绘画草图,也须交出实体样板。 “一名好的设计师,不能只凭想像画草图,”Andrea提醒,“如果不懂得如何缝衣服、使用镭射切割机,难以把图画得正确。” 数周前,The One Academy邀请本地新兴服装品牌Mossimo到校,与大一学生展开T恤设计项目,学生的作品将会用来参赛、售卖。Andrea分享,“我们把学生带到时装秀去,展现他们的设计。活动上,他们有机会跟专业设计师合作,也能窥见后台的真实情况。” 完整全面的课纲,加上各种合作项目,学生在3年里可以接触整个时尚产业链的所有环节,包括设计、制作、造型、销售和社媒宣传,从中找到他们的热忱和专长所在,摸索出未来的轮廓。“时尚产业很大很大,设计师需要找到自己的风格,自己的位置。”黄永胜说。 ● 只要知识基础够好 出路广 从时装设计师、制版师(pattern maker)、服装造型师、时尚买手(fashion buyer)、服饰插画师(fashion illustrator),到零售员、产品经理、杂志编辑,甚至是自创品牌,通通都是毕业生拥有的职业选项。 若还未找到自己的发展方向,想要继续进修,毕业生可到其他位于柏林、东京、圣保罗、首尔、广州等地的ESMOD分校深造,也有机会到巴黎总校报读硕士课程。 虽然时尚产业在大马从来不会缺乏挑战,但黄永胜乐观指出,社交媒体的兴起,大大拓宽了年轻世代的机会。“以前,当我们说到国际化,那意味着你需要花很多钱出国参加时装秀;可是现在,通过社交媒体,本地品牌可以向海外辟出一条路。” 来自巴黎的Andrea也指出发展中国家的优势,有利于想要自创品牌的学生。“这里的创业机会很好。在法国,学生毕业后想创业,很复杂,成本很高,如果失败了,那真是一件很糟的事,很难重头来过,大家会盯着你。但在马来西亚看似比较容易,竞争者还少,空间很多,机会很多,失败了也不算什么,因为他们还年轻,无需亏损太多,还能学到教训。” 她相信,只要学生有足够好的知识基础,获得适当的帮助和指引,成功不会是遥不可及的事。 ● 专才培育专才 黄永胜补充,吉隆坡ESMOD的讲师绝非空谈理论,他们大多都有自己的品牌和公司,也有本地和国际的实战经验,“有人也须负责零售和业务,所以他们可以向学生分享the good and the ugly。”丑陋的面向有什么?“比如,5分钟的猫步,背后是50小时的筹备。很不容易。这就是为什么学生需要抱有热忱,也要找到自己的长处。” 目前,ESMOD在全球13个国家设有22间学校,铺成一张宽大的网络。 “每年,来自法国、东京的ESMOD讲师会到这里,评价我们学生的作品,给予认可和意见。”黄永胜说。“我们每年也会举办一星期的会议,将各地的讲师、专家聚集在一个地方,互相学习、培训。这绝对是ESMOD的独特之处。” 接下来,业内人士所会面临的新变化有什么? Andrea率先想到的,是可持续性的课题。“这是时尚界一大转折。它已经不再是一种趋势,而是必要的考量。尤其在快时尚的领域里,我们都知道它有一些争议,所以我们也尝试不把学生带往快时尚的方向。” 热忱始终才是向前走的动力 不论在时尚界,还是教育界,黄永胜和Andrea皆累积了超过20年的资历。是什么让他们持续走在这条路上? 黄永胜说,不断看到新的人才,带来新的想法,“从2D,到3D,后来大家都只往线上发展,现在我们有了新词phygital,结合physical(实体)和digital(数码)。毕竟到最后,时装是我们能够触摸、穿戴的东西。”身处变化浪潮之中,“你可以看到年轻人怎么想,他们在推动什么,融合什么,这让我感到兴奋。” 在Andrea看来,数年前爆发的冠病疫情,不仅将人们推到线上,也迫使大家把眼光向内看。于是,本来越来越相似的各国时尚设计,开始长出自己独特的模样。 “在某一节点,大家都想迈向国际,所有事情开始消融成一个没有脸面的风格。疫情期间,每个国家的时尚产业必须自力更生,这也改变了人们的思维,现在大家不再追求一样,我们都要原创,都要与众不同。我很乐见这样的景象,因为大家会开始为自己说话,说自己的故事,这是我所观察到的新趋势,我喜欢这样的多元和纷杂。” 不管你想说的是什么故事,黄永胜认为,剔除了所有华丽表象,热忱始终才是推着我们向前走的动力。 “我们常劝勉学生,毕业后如果还很茫然,先行动吧,不要急,他们还很年轻,趁早失败总是比较好的,可以从中反省,再继续向前走,慢慢找到自己的立足点。” 更多【新教育】: 教育部“零拒收政策”:让每个特殊孩子都能参与学习课堂  世界绿色组织创办人余远骋/企业开始ESG 培训与交流是关键 本地药理学先驱颜怡江/做学问要走出象牙塔 
4月前
5月前
我早就想把阿妍那件破烂旧T恤丢弃,但她抵死不允。 也曾想过先斩后奏。有几次,偷偷把这T恤和其他不可能再穿用的旧裤破衫塞进纸袋里,准备送去附近的资源回收中心。 当然,迟早会被阿妍发现的,她会很伤心吧? 也许不忍看阿妍哭丧的脸,也许我还没有想好应对的台词,终究又把这T恤从纸袋里抽取出来,不着痕迹地放回阿妍的衣柜里。身为母亲,我跟自己说,或许可以再等一下,等阿妍长大后学会放手,那时再丢吧。 那T恤原是先生的衣物,是他参加某活动得来的,前后印有活动主办方和赞助商的标志。先生嫌T恤的尺码太大,只在活动当天勉强穿过一次,之后一直搁置在衣柜里。T恤的颜色是柠檬绿,是明亮的霓虹色调。不久,那时刚上小学一年级的阿妍无意间翻了先生的衣柜,硬是讨了去。阿妍和我一样,打从小时候便喜欢绿色。 阿妍把这件T恤充当睡衣穿。男装T恤的尺码本来就比女装的大,体格高大的先生嫌大,穿在阿妍身上就更显宽大了,看似一件及膝的连衣裙。这“连衣裙”是直筒版型,落肩袖设计,袖圈很大,几乎深至腰节。“妈咪你看,我的手不见了。”阿妍经常把两只手臂往袖圈内缩进T恤里,任由两边袖管空空地悬着,样子很是得意。我年幼时也曾这样做并说过类似的话。 T恤布料是涤棉混纺,既有涤纶的弹性和耐磨性,易洗快干,不易起皱褶,又拥有棉的柔软性和舒适感。翻开T恤内侧,看得出剪裁工整精致,为了防止布边脱线,采用了多线交织的网状包边车缝。阿妍对这T恤爱不释手,几乎每隔三两天穿一次。更多的时候,穿过的T恤洗净晾干后,还没来得及折叠收纳,转眼又穿到她身上去了。有时候我因其他琐事耽延洗涤,她便不断地来催促,频频追问为何还不洗?几时才要洗? 阿妍慢慢地长大,身高日渐增长,T恤衣摆长度从膝盖逐渐往上“收缩”,一直往臀线逼近,小女孩的及膝连衣裙终于变成少女的迷你裙。 阿妍已经上初中三年级了,似乎还没有舍弃这T恤的意思。 阿妍对这T恤是否太过依恋?是打算这样坚持穿到地老天荒吗? 破烂旧T恤穿出时尚感 百穿不厌是真的,百穿不烂才是假的。世上大概没有什么是不会损坏的。在频密的穿用下,再耐磨的衣物终归会破损的。先是T恤肩线的平缝处开始脱线,然后一点点延续撕开到肩点和袖圈。阿妍也不理,即便露出大半个肩膊也无所谓,照穿不误。 老实说,这T恤穿着快10年了,除了局部脱线以外,它不跑形不跑色,也不起毛球,几乎看不出残旧的痕迹。我放弃劝她丢掉T恤的想法。 我提出缝补的建议,却被阿妍立马拒绝了。 我说,你外公是专业裁缝,穿衣讲究端庄得体,从不允许我们穿破损衣衫。 阿妍说,这是“挖洞露肩造型”,小露性感之余,还能有效地修饰手臂线条。 一件破烂旧T恤穿出了时尚感。她的自信到底从哪来的? 我大概被她彻底地折服,看来该放手的是我。 之后有很长的时间,我不再过问这件T恤的事,直到某天我坐在沙发上专注地看电视剧,阿妍走过来一手轻拍我的肩膀,另一只手把那件T恤递过来。 “拿去回收吧。” 阿妍当时正试穿着新颖的睡衣裤,是同款的两件式短裤短袖衣。睡衣裤的底色是柔和的淡黄,图案是可爱的小煎蛋,货物标签还没被剪下来,在她的后脑勺微微摇晃。我记得她上个月在淘宝网购了几样货品,先生帮她完成付款的。 我默默地接过T恤,什么话都没有说。
6月前
6月前
1年前
您怎么看待刺青这件事?提起刺青您的脑海中是否浮现港剧里的“古惑仔”、凶神恶煞的黑社会帮派的画面呢? 报道/摄影:张淑媚 您怎么看待刺青这件事?提起刺青您的脑海中是否浮现港剧里的“古惑仔”、凶神恶煞的黑社会帮派的画面呢? 过去,在社会风气还趋向保守的年代,一旦谈到刺青,给人的第一个印象就是学习不好,或者与混帮派画上等号,而老一辈的对于刺青更是避而远之,甚至不会支持自己的孩子刺青。 随着时代的演变,刺青已成为许多人眼中时尚的潮流,展现身体美的艺术,更多的是透过刺青来展现自己的生活哲学与处事态度。 刺青又称文身,是用带着墨的针刺入皮肤,并在自己的身上绘图或者写上文字。 每一位刺青师都有独属于自己的风格,来自Du.theorem studio的刺青师杜卉琳走的是小清新韩系风格,她的刺青作品以黑、灰两色为主要色调,线条利落,深受不少年轻女性的喜爱。 杜卉琳:刺青师在肌肤上“作画” 拥有5年文身经验的杜卉琳接受《大都会》社区报记者的访问时指出,刺青是一门艺术,亦是一种人体艺术,与画家不同的是,刺青师是在肌肤上“作画”。 她表示,每个人对刺青的定义都不同,要如何诠释刺青都是因人而异,如今很多人特别是年轻一辈的都喜欢追求潮流时尚,因此会在自己的身体上刺上喜欢的图腾与文字。 她说,在刻板印象中,以往人们常将刺青与黑社会或是犯罪组织连结,惟随着社会风气渐渐开放,这项文化也越来越受欢迎,不论各年龄层。 她说,随着刺青文化越来越普及,每一名刺青者对其文下的图腾都赋予不一样的定义;有者通过身上的图腾展现其个人风格、有者将刺青当作为留给自己的纪念品、有者则利用刺青遮盖身体的伤疤。 韩国微刺青以细小精美闻名 “如今韩国微刺青以细小精美条纹而闻名世界。细小的刺青,让大部分人去掉对刺青的恐惧和刻板印象,勇于尝试文身。” 她指出,近年来也有许多人,可能为了艺术,为了生活风格,也有的人是为了纪念,或是做为人生态度而将宣言刺在身上,继而让刺青渐渐成为一种文化。 身体上“永恒的记忆” 文在身上的刺青是一辈子的事,是身体上一道“永恒的记忆”。 刺青师像是一个描绘故事的人,亦像是一个能填补缺憾的人,杜卉琳指出,刺青是利用针头把颜料注入皮肤深层的艺术,是会跟随一个人一辈子的作品。 因此,她说,当顾客要求文身时,她会先了解客人为何想要文上有关图案,以在下手时能融入意境里,为故事做最完美的诠释,圆满客人的心意。 “刺青师最大的挑战是,要了解每个人皮肤的不同。每个人都有独一无二的肤质及身体状况。就算是用同一个方法、文上同一个图案,但在不同人身上,还是会呈现不尽相同的效果。 她补充,文身跟一般画作不同。客人看到喜欢的画作,随时可以买下来放在家里,但“买”文身图腾,需要经过更深层的考量。 与顾客讨论再转印到皮肤 杜卉琳说,一般人以为刺青就是用针头把墨汁刺进皮肤里,但其实从无到有的整个过程并没有想象中那么简易。 “想要得到心目中那完美刺青,沟通不仅是最初,也是最重要的一个过程,想要刺在哪里、刺什么图案及大小等,都需要通过沟通来完成。” “顾客透过线上咨询后,我们会再约个时间,把顾客想要的设计以及大小画出来后再进行第二轮讨论,顾客满意之后便会进行转印步骤,就是把图样打印出来再转印到皮肤上,模拟刺青图样完成后在皮肤上的样子。” 她说,这是非永久性的,所以如果顾客不满意的话,就必须一直沟通和调整到他们满意为止,之后才会把图样永久性地刺到皮肤上。 大小与设计决定所需时间 她说,不同大小与设计的刺青所需的完成时间也不同,最简单的设计可能只需10分钟,她也曾做过超过5至8小时的刺青。 “刺青完成后,我们就要替顾客将刺青部位清洁干净、盖上一层塑料,再给予护理霜,并交代顾客该如何照顾直至伤口完全愈合后,才算是真正完成了一幅刺青作品。” 杜卉琳身上有8文身图腾 身为一名刺青师,杜卉琳的身上也有8个文身图腾。 她说:“左手臂的第一个图案是老鼠,因为我的女儿生肖是老鼠,因此就纹了一个老鼠图案,图底下还刺着一句文字“Brave”(勇敢)、之后就是一个花卉图腾,这个图腾是国外刺青师的作品。 “右手臂则有一个人脸图腾,这是我工作室的一位伙伴帮我刺上的,基本上我身上的文身都没有特别的含义,除了老鼠,其他的都是我自己喜欢的就文在自己身上。文身无需要有特别的理由。” 60岁老婆婆前来做文身 不过,令她印象最深刻的是,之前有一位60岁老婆婆前来找她做文身。 “当时婆婆来找我文身时,她说年轻时就一直很想在自己的身上文一个图腾,但碍于当时社会对文身存有刻板印象,再加上家庭的关系,因此就不敢去文身。 “这名婆婆说,如今她的孩子也长大了,她也无需顾虑世俗的眼光,因此便找上我,让我在她手背上刺上一朵花。” 问她每一位前来文身的顾客,是不是都带着故事来的?杜卉琳表示,有些客人只是单纯喜欢他们设计的图案,那么她将秉持着呈现艺术美的心,在客人的肌肤上文上精致美丽的小清新图案。 她说,能为客人完成心愿是一件很有意义的事,完成作品后,当天的心情也会特别好。 需和刺青师沟通价格 询问刺青如何收费时,她说,刺青的价格并没有单一标准,除了基本开针费,一般上都能和刺青师再三沟通,双方都认为合理才进行交易。 她强调,文身是一辈子的事,因此文身前必须要谨慎选择刺青师,参考他们的作品,熟知他们的风格后才做决定,以免事后后悔。 杜卉琳也表示,现今的文身技术比以前进步许多,文针也幼短,并没有想像中的疼痛,许多人亲身接触后,才惊觉原来文身并不是自己想像中的疼,女孩们还能气定神闲地一边滑手机,一边进行文身。 她说,刺青这件事就是要趁年轻的时候去做,因为年纪越大胆子越小,对痛的承受能力就越低。 关于文身图案的设计,她说,每个人对于美的定义不一样,基本上只要是看了能让自己开心的图案都行,是不是完美不重要。
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