吴亚鸿新闻资料

简

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星云

镌刻深深母爱 / 吴亚鸿

镌刻深深母爱读钟瑜木刻版画创作认识锺瑜，是因为恩师锺正山院长。锺院长是享誉国际艺坛的水墨大家，更是人们敬仰的艺术教育家。从小喜爱丹青的锺瑜，在艺术世家成长，家中往来皆鸿儒，长期耳濡目染，接触许多的文人雅士，对各类艺术都有深刻体会。可拥有艺术史学博士学位的她，却对木刻版画艺术情有独钟。说到版画，不免想起一件《金刚般若波罗蜜经》卷首版画，那是唐朝咸通九年的作品，也是历史记载中的第一幅版画，被誉为“雕版印刷第一神品”。然而，在1907年，这件原藏于敦煌石窟藏经洞的版画，却被英国考古学家奥莱尔·斯坦因游说巧取，带去英国，现藏于大英国家图书馆。当时，版画的主要功能，是为了宗教与信仰的传扬。雕版印刷，相比于手工描绘，的确更能快速复制，更能广泛流传，发扬光大。雕版印刷是伟大的发明，是文明的创建，一开始就改变了人们的生活素质，逐渐地被广为应用，出现在文化教育和庆典佳节之中。后来，印刷术的不断提升和改进，替代了手工雕版，也因为如此，版画摇身一变，从实用功能，提升到艺术创作的层面，成为了版画艺术。最近，在锺瑜的工作室，欣赏了她的数十幅木刻版画的原版创作，手法纯熟，构思缜密，可说用心至极，让人眼前一亮。心想，锺瑜热爱版画艺术，或许是基于她是一位美术史学家，对传统艺术文化有着深厚情感。可她说，“版画艺术最令人醉心的是雕刻时操刀的过程，全神贯注于线条的刻画，一心一意，忘了时空，也忘了自己，犹如修行禅定。”除此，让她投入精力和感情的是“母爱”的主题，她想透过版画艺术来“刻画”天下母亲的伟大。用锺瑜自己的话来说，“在数十年收藏和研究东南亚少数民族服饰的过程中，一条绵延母爱无尽延伸的‘背儿带’，解放劳动母亲的双手，让天下妈妈可以兼顾日常工作与照料幼儿的需求，触动了我的心，引发自己的创作欲望。” 她说，“不同民族的母亲，她们用精美的刺绣、编织、蜡染、贴布、缀珠等技艺装饰自己的背儿带，隐含着生命繁衍、祈福与护佑。” 不论在哪一个族群，母亲对孩子的爱，都是如此深刻与温暖，真教人动容。有鉴于此，锺瑜创作了一系列的“情系背儿带”木刻版画。平时，我们看到的木刻版画，都是在观赏经由雕版转印出来的画作。一个版，可以印出好几张、数十张，乃至数百张的作品。雕版，一般只沦为工具，甚至因油墨的印迹，显得黯然失色。但锺瑜的创作，看到的却是不一样的感觉，那是一幅幅生动、自带生命力的雕版画作。无论花了多少时间，无论雕得多细腻，她坚持不拓印，因此，没有任何纸本保存版或限量版。每一个版，都是原作，也是唯一。锺瑜的表现手法，在雕版上着色，确实独到。我们可以在版上，看到镌刻的刀痕与漆色相互交融，产生视觉的张力。其作品内容，以东南亚少数民族为主题，这当然少不了这些民族的服饰特色。一类是几何纹样，以漩涡纹、万字纹和点线的结合；一类是以自然形象纹样，依据动物和花卉的各种形态，创造了许多极为生动而丰富的图案纹样。刀下有爱版上留情锺瑜透过这些民族服饰特色，不强求图案与客观条件的再现，而是根据自己的美学观，以洗炼和概括的手法，合理性地添加了某些必要形象，使其创作风格更明确，形象更优美，更具吸引力。在着色方面，作者仅用黑、金二色，但可说巧妙地应用了点线疏密的结合，在动与静的交会上，力求构图严谨，显示丰富的层次。我们相信，任何艺术创作，只要是能与现代生活相契合、同时具有自己独特风格的作品，必将会在新的绘画艺术里程碑，留下一道美的风景，将人生点缀得更优雅。锺瑜说，“我的心中有一支笔，前半生撰写艺术理论文章，后半生刻画美好艺术人生。”锺瑜在花甲之年，依然不忘初衷，迈向“游于艺”的修行之道。人生一甲子之际，她将于今年新春期间，在佛光山东禅寺佛光缘美术馆举行其《情系背儿带》木刻版画首次个展，展出数年来的精心之作。锺瑜的木刻雕版作品，刀下有爱，版上留情，让人不仅看见美，还可以读到细腻的爱与丰富的情，其作品有着深刻的意涵，展现了无穷的视觉魅力。刀下、版上，寄托着美好的理想与追求，将母爱镌刻在美学的长卷里。锺瑜，一艺孤行，独步画坛。

6月前

星云

星云

90岁高龄何明林首次个展圆了少年梦！ / 吴亚鸿

翻开《竹情雀语》何明林水墨画集，拜读了这位耄耋九十高寿前辈的自序。序文开端第一句，有两个字，令人难忘，却也难记。才以为记住了，可下一秒又忘了。这两个字，即是“荦确”（luò què）。 “自修是一条‘荦确路’，不易行！”这是何老先生序文的第一句，道出自修学艺这条路，坎坷难行啊。我想借用苏东坡的诗句，“莫嫌荦确坡头路，自爱铿然曳杖声。”与君共勉。我们千万别嫌弃坎坷的山坡路，而是要面对与跨越，欢喜听见那拄着拐杖铿然的声音。那，行艺术这道“荦确路”，也就不难啦！画家何明林老先生，从小酷爱绘画，因为有爱，才能无畏地勇往直前走到现在，一步一脚印，历经艺途岁月70载。这一次，因缘具足，在画家洪建发的穿针引线之下，幸会前辈画家何明林老先生。同时，倍感荣幸与珍惜能为老人家办一场90岁生平首次个展。人生七十古来稀，耄耋九旬更难遇！在展厅，笔者把握良机，与何老先生闲谈请益。交谈中方知何老原是恩师锺正山院长的同学。他说：“中学时代，在绘画比赛中，老同学锺正山总是拿第一，吕介文第二，第三才轮到我。呵呵！”接着又说，“我们3人都去了新加坡，他们两位在南洋美专选读美术系，我则走向文学教育。后来，他们成了大画家。我，教书匠一个，最没用！” 或许，也因为这样，不忘初衷的他，在退休后更勤于笔耕，作品充满文人气息，有着浓厚的书香味。回想，第一次看到何老先生的画，是在大马华人文化协会所主办的“78年全国美术展览会”上。何先生的大作《卖山竹者》，给人留下深刻印象。那是一幅具有“南洋风”的水墨画，画中人物造形简练，落笔果断，构图疏密有致，点点山竹形成优美的韵律。事隔45年，再次观赏何老的画作，是举办此次画展之前。其女儿纪洁和夫婿鸿利，将画带来博雅，让我先睹为快。我们一起欣赏作品，从墨竹，苍松，雀鸟，花卉，数十幅画作，不论用笔用墨，豪气不减当年。纵观其作品，无一不体现‘好鸟枝头亦朋友，落花水面皆文章’之诗情画意，展现优美东方绘画传统。何老先生的最爱是画竹子与麻雀，他说，“余爱画竹，仰慕其高风亮节，虚怀若谷。我们要学习郑板桥诗句所描述的“咬定青山不放松，立根原在破岩中；千磨万击还坚劲，任尔东西南北风。”的无畏精神。他又说，“若有闲情，不妨闭目细听，风吹竹叶曼妙之音，或静观雀鸟自在飞翔，啁啾共鸣之乐。 “雀语有诗味，风竹令人醉”，教人舒心畅怀！故何老先生的画展题名为《竹情雀语》。这回，在展所观赏何老的作品展，有早至70年代的“岁寒三友”到2021年疫情期间的“榴梿松鼠”，间中当然少不了竹子苍松和花果雀鸟等作品。老先生的作品让我们看见的不仅是翰墨丹青，而是一个画家的信念与坚持，以及尊重传统文化与热爱大自然的文人情怀。其中一幅，画面可见12株竹子、成群麻雀、一苗竹笋、数片新叶。画家为作品落款时，题上了“啊！啊！净土，净土，捍卫坚守最后的一片美丽净土。”我看见纯洁的翰墨情赤子心，也看见维护传统与自然的珍爱。站在画前，良久……良久……感觉自己似乎就伫立在清风竹林之中，远离闹市的喧嚣，沐浴净土的清凉。只想沉浸在这片净土，不想要离开…… 致敬！艺坛好典范常想，艺术创作者，若能与自然为友，以传统为师，那么处处都能启发灵感，时时都可创造奇迹。何明林老先生不只在创作上有成就，老人家更在人生旅途创造奇迹。在90岁高龄开办人生首次个展，可谓精神可嘉。用何老自己的话来说：“我今年90岁了，听力不太好，体力也差，大家都认为我老了，可吾心不老，终于在人生90，圆了少年梦！” 我想，人生每一阶段都有着不同的风景，当我们老了，不要惆怅近黄昏，在余晖之年可以做一些力所能及的事，人生依然可以盛大，依然可以灿烂。何老先生，您是艺坛好典范，向您致敬！

7月前

星云

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吴亚鸿8水墨画呈献兔子特质动如脱兔柔和坚毅

月宫中玉兔捣药的神话传说，让兔子从古往今来，蒙上一层浪漫与传奇色彩。在画家吴亚鸿的笔下，虽是十二生肖中最柔软的动物，但兔子其实外柔内刚，兼具“动如脱兔”的迅猛动作，予人“兔”飞猛进的正面寓意。

2年前

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老虎威猛壁虎未必逊色壬寅年吴亚鸿“人迎必福”

老虎，在华人的文化想象中，是“勇武、威猛、凶恶”的代名词；但在巴生画家吴亚鸿的画笔下，除了有“做人当如虎”的端正与正直形象，他更把丛林猛兽老虎和“墙虎”壁虎做趣味搭配，成就了壬寅虎年大笔一挥下的《虎虎生风》作品。

3年前

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星云

吴亚鸿《大地画语》

每一道风景，都曾经美过，只怕我们自己错过。每一个季节，有自己的色彩。在不同的地方，有不一样的美。不同的色彩，写出不一样季节和地方，每一抹彩，更是写出内心不同时候的激情。冷暖明暗，阴晴圆缺，都有我的心情。

3年前

星云