读者新闻资料

简

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读家

【书市小耳朵】夏木 / “素人写作”为什么这么火？

2023年出版的《我在北京送快递》成为现象级作品，那一年是豆瓣年度图书的第一名。作者胡安焉做过很多零工，多年在互联网论坛笔耕不辍，这次争取到了全职写作的机会。我见过他两次，是位内敛诚挚的写作者。 “素人写作”这个词越来越深入人心，编辑、读者、媒体都津津乐道。上网搜搜，原来已经有论文研究了。这里的素人，就是把写作当成副业的作者，平日还有正式职业。近10年来，网上出现了大量非虚构写作平台给素人发表作品的机会。再回溯到2012年，美国作家彼得·海斯勒写中国生活的《江城》出版，一下子让非虚构深入人心。那么外来的非虚构和特别本土化的报告文学有什么区别呢？一个新鲜，一个老土，两者的区别可能也没那么清楚。总而言之，非虚构刺激了记者们的创作热情，也让很多素人有机会实现自己的写作梦。我刷小红书就常常看到大家分享经验。投稿获选必然高兴，退稿信里哪怕有三两句交流也深受鼓舞。杳无音讯最煎熬，就像小船开进大海，周围全是未知。体力劳动者的精神书写众多素人中，体力劳动者的作品好像特别容易激发读者的兴趣。 2023年出版的《我在北京送快递》成为现象级作品，那一年是豆瓣年度图书的第一名。作者胡安焉做过很多零工，多年在互联网论坛笔耕不辍，这次争取到了全职写作的机会。我见过他两次，是位内敛诚挚的写作者。这本书的巨大成功，甚至影响了编辑们的起名思路。短时间内出现了若干类似书名：某某人+某某地方+某某工作。这种起名方针其实早就出现了，但没那么惹眼。同一年《我的母亲做保洁》出版。2024年有《我在上海开出租》《我在岛屿读书》，后者是余华、苏童等大作家们的旅行真人秀，让人瞬间想到那一系列《他们在岛屿写作》。2025年最新一本《我在乡村做书店》，是南京先锋书店创始人钱小华的自述。就体力劳动者写作而言，陈年喜和王计兵两位诗人分别以矿工和外卖员闻名。因为一篇自述〈我是范雨素〉为大众所知的育儿嫂范雨素，与体力劳动者们组成的北京“皮村文学小组”定期交流切磋。她也出版了自己的小说。一两本书出现可能是孤立事件，一批书涌现就有些普遍的道理。读者们大概非常希望了解别人的生命历程，非虚构又比小说来得直白，更易于理解。庶民的生活历程，更能激起普通人共鸣。他们既陌生又熟悉。比如经常见到一样的快递员，也许哪天会点点头，说不定哪天他离职或者调走了，就再也不相见了。你也想不到，他会把你写进书里。更多文章：【书市小耳朵】低薪、高压、升迁难：台湾出版业的结构性疲乏【书市小耳朵】独立书店办书市：感性读书理性祭改

3天前

读家

读家

【读家说书】龚万辉 X 农夫谈封面设计：关于书本的第一道风景

在这里，我们经常谈书，却很少谈论制作一本书背后的繁琐；第一辑先来关注封面设计。从小教育灌输我们：可不好用封面评价一本书哦，这样太肤浅啦。美学因此常是被抛在后头的事。在作家龚万辉的记忆中，八九十年代马华文学书丛封面，似乎没有得到出版社太多关注和要求。后来才有人觉得，封面设计亦是专业一环，需要专业人士参与其中，情况才有所改善。放眼如今多家本地出版品，显然“美”不再是可被随意搁置的元素。可从事封面设计20年，这也倒是他第一次接到相关主题的访谈，“之前都是谈自己的小说或绘画；正好也显示出，一本书最重要当然还是文字和作者，所以封面设计其实是一个比较后面的位置，不那么喧宾夺主，或是常说的，帮人家做嫁衣。” 帮人家做嫁衣这回事，细说起来，也有它的功夫。封面从来不只是封面，还包括封底、书脊、折页等等。在插画家农夫（陈钊霖）眼中，“封面的功能，是保护书本，以及传递书中讯息。设计师只要尽力做出自己真心喜欢的作品，就算功德圆满。” ❶至今一共为多少本书设计封面？龚：自2004年《有本诗集》以来，至今大约200本。（大学时期曾在出版社打工，为言情小说设计过很可爱很唯美的封面。不过插画是别人画的。）农：多数只负责书封绘图，包含设计在内的案子，接近15本。 ❷为一本书设计封面，常是怎样的流程？龚：大约在书籍出版两三个月前，我会拿到部分资料，包括书名；会去理解这本书在说什么，以及书名的缘由。我觉得设计常常是在呼应书名。如果时间充裕，会呈交大概两三个版本，让作者选择。若更讲究一点，有时会去印刷厂看看成品是否符合心目中的样子。身为设计师来说，书是一个商品，封面设计是为了服务读者和作者，要用比较专业的态度去对待。农：不同出版社有不同做法，有些会提出他们希望呈现的大致风格（并附上其他书封、插图参考），或是仅以文字描述，也许希望设计师可以更自由。另外，有者会明确说明封面希望出现的画面内容，比如《月亮、小船和荒诞故事》（设计师：李伟伦），编辑与作者表达他们希望将书中角色拼凑出现在封面的想法（也整理出每个人物特征列表），这类目标明确的案子对我来说其实蛮好，不须再揣测对方想法。 ❸哪一本的設計過程最是曲折？可否分享曾經發生過的小插曲？龚：曾为一本诗集设计封面，书印好了，后来因为一些争议，最终没有上架。那是一本没有被读者看见的书，但我很喜欢它的封面设计。插曲的话，像是黄龙坤的诗集《小三》，封面正中间（的黄色圆点）是向日葵的花芯，初稿原本是用深巧克力色，后来担心引起其他想像，最终决定把它改得比较诗意一些。大部分合作都很愉快，作者也很信任我；当然也会遇到比较挑剔的作者，这时编辑作为协调者的角色就很重要。农：想不起有什么曲折（或感觉曲折的其实是对方？）。回想过程来回修改次数较多的案子，除了自己能力不足，有时可能只是彼此审美和喜好不同。为了排除这些情况，面对初次合作的作者、出版社，案子开始前也会试着请他们挑一些自己喜欢的书封给我。 ❹保留个人风格与避免审美疲劳的两难，是否曾困扰过你？龚：不会，书本有各自不同的风格，不同的作者有不同的文体，所以我会先把自己的个人风格放一边，让设计有更多变化。有时我会以不同的设计风格去接近一本书的气质，它是比较活泼或是沉静的？或者比较忧伤？或者比较华丽？等等。有时在设计上反而是要去配合这本书的呈现，也就是说，200本书不可能都是同一种风格，否则那就是设计师的问题。反过来讲，每一本书都是设计师对内容的诠释，或者对自己美学的表达，所以慢慢的，也会从不同的书的设计去看见一个设计师本身的气质。有些读者会说“这一看就知道是龚万辉设计”；但我其实不会想把个人风格放在最前面，主要还是配合一本书的气质吧。农：我没太多相关困扰。为别人设计书封，会尽量把作者／编辑喜好放在最首要的位置。我感觉自己的作品风格也不太像是符合现在主流喜好的，所以也好像没有遇上审美疲劳的问题。也许我不是属于有特定强烈风格的创作者，每个案子也都可以透过尝试适合案子的新做法／风格中，找到乐趣。 ❺关于封面设计，我们不多看见的困难有哪些？龚：有些设计考量是读者不会知道的——为什么用这个字体，字体的大小，14号18号或22号，甚至字体的行距；我们会在这种很小的地方去斟酌，是读者通常不会在意，设计师却很在意的部分，它会影响你的视觉体验。有时，看不见的设计，才是最好的设计，就像电影特效你看不出那是电脑做的才厉害。一本书大概是15×21厘米如此小小的框格，但我常常会觉得，在这个有限空间里，有无限的创意在里面。农：因为自己不是读设计出身，先是以绘图为主；对我而言困难的部分应该是对设计软件、纸张和印刷的不熟悉。 ❻ 曾有偷偷埋下什么小彩蛋，是至今仍不多人发现的？龚：比如梁馨元的诗集《我吞下一颗发烫的黑曜石》封面可以有各种诠释，如果你看书名，封面像是舌尖上轻轻品尝一个发烫的石头的感觉；但用另外一个角度，它像是一个打开的胯下，因为书里也有很多肉体、情欲的书写。更早的时候，当时没有免费图库或AI工具，有些图片不要用画的，就只好自己去拍，所以我也当过一些书封的手模，包括那天晴的《执行者》、朵拉的《掌上情爱》。农：比如黎紫书的小说《流俗地》封底，猫的身上印有盲人的点字（书中主角之一为盲人），当初想像也许可以写上作者想说的一句话，最终写的是作者的名字拼音。比如《孤独症》（农夫著）是当时红蜻蜓出版社“黑蚂蚁”书系其中一本，于是我在封面画了身穿蚂蚁装的人，在人群中派传单。比如简体版的《等》（农夫著），封底有3只蜻蜓，只有其中一只蜻蜓停驻回望落后在封面的那只蜻蜓，我们在局部上光（spot uv）时，刻意只挑它们俩。 ❼若要从世上所有书籍挑选一本最喜欢的封面设计，你会选哪一本？龚：呃，我想我只能从家里书橱中，挑出最喜欢的。平时去书店，我会摸那些书，因为我觉得，设计，除了视觉也包括触觉，封面纸张的质感有时我也觉得它是包括在设计里的。我本身比较喜欢简单的设计，因为越简单越难，像我刚说的，看不到的设计才是好设计。我从书橱里找了这本——李有成的诗集《今年的夏天似乎少了蝉声》，这是非常简单素雅的设计，有一个非常好的巧思——净蓝色封面藏有一双隐形的蝉翼，没有印出来，仿似浮雕的感觉，你要用手去摸，才会发现它。所以当你伸手去摸的时候，你已经参与了它的设计，参与了一种诗意的完成；它把那些诗集里很抽象的东西，生命啊，死亡啊，时间啊，变得触手可及；我非常喜欢，很简单，却充满诗意。农：选不出来。印象较深的书，常是比较简洁或空间留白的设计。有留意到一名叫王志弘的设计师，他常常只用字母和简单的线条，就能构出很耐看的书封。其他像是《吴芬诗集》（设计师：卢翊轩）概念完整有趣的形式、逗点文创结社的《人间失格》（设计师：廖俊裕）大胆亮眼的设计，也让人喜欢。 ❽如何才是好的封面设计？龚：理想的封面设计，是跟文字内容有互相的呼应，互相的衬托。农：好的书封，应该跟一幅画一首歌一样，跨越时代和不同年龄层的审美隔阂。更多文章：【全民读书会】趁着国际翻译日，我们来谈马华文学翻译！【国庆特别企划】4位书店人眼中的爱国书单

3星期前

读家

星云

写在【城人小说】谢幕之际/千羽（吉隆坡）

说起来，我的微小说（也叫极短篇、微型小说）初体验，始于2023年8月。那时的我全然没想到，它会在之后的两年里，成为我翻开报纸时最迫不及待寻找的版位。首篇尝试，竟阴差阳错写成了惊悚题材，并非刻意选择，而是源于一场带着诡谲气息的真实经历。记得那天，我和外子到马六甲找书店，循着导航一路开，结果不知怎的就钻进了一所老学校。下车抬头，芒果树上硕果累累；阳光从叶间斜洒下来，刺眼得让人眩晕，我只好把视线移向地面，眼光所及是布满一地被小鸟啄过的芒果核，还飘着阵阵芒果烂掉的腐霉味儿。遇见的人事物更是奇特：芒果树下乘凉的大叔，笑容慈祥却眼神深不见底的老婆婆，挂着“正大光明”牌匾的礼堂，还有走廊尽头那扇挂着“休息”牌的铁门。那些细节像是从梦境与现实的缝隙间溢出，虚实难分。回到家，我便将那日的所见所感三分真、七分假地糅进故事里，让那份诡谲的气息渗进字里行间，写成了我的第一篇微小说〈遇见〉，投给【城人小说】。结果，没被选上。说实话，那时候的落选，并没有让我太沮丧，反而像一次试水，既然试过了，也就更想知道，如果再写，会不会有机会刊登。于是我断断续续又投了几篇，多是根据梦境改编的。那像是睡梦中的写作灵感，也像是在真真假假之间，记录一场场虚实交错的梦。终于，第6篇稿子录用了。2023年10月的一个上午，我翻开报纸，看见自己的名字和故事静静躺在那里。那一刻，就像投篮连失五球后，终于稳稳进了一球，心口骤然发热，忍不住笑出声来。从那以后，我写得更勤了。有时灵感像潮水般涌来，一篇刚写完，下一篇的情节就已在脑中排好队，这期间，我还写过武侠短篇呢，只是，也被投篮了。说到底，版位编辑不会因为谁写得勤就给予额外照顾，大家都在同一条赛道上等机会。算起来，两年间，我在【城人小说】投了35篇，但被选上刊登的只有12篇，这个数字，说出来自己都觉得有些不好意思。最初投稿时，【城人小说】每天都会刊登一篇微小说，那段日子，翻开报纸的期待感就像拆盲盒，不知道今天会是谁的故事。但后来，刊登频率改为隔天一篇，版位减少了，机会自然也跟着变少。直到不久前，书友发来一则告示：【城人小说】即将停刊。我愣了很久。那种感觉，就像正在酝酿一场长跑，结果终点线突然被人撤走。我还没写够呢，怎么就停刊了呢？【城人小说】栏目有许多优秀的作者。若你曾追看此版位，肯定不会对这些名字感到陌生：孙天洋、柠檬、柯倪、房家瑜、初雨、星笔燎原、潘美珍、珊瑚川、伊藤悠、A将僦……他们的故事，有的温柔，有的犀利，有的暗潮涌动，有的幽默机智。会说故事的作者太多了，名字根本列不完，但即便名字不在这里，也都值得被记住。在【城人小说】里，我们这些写故事的人，像是在同一个舞台上“轮值”，一日一篇，以致后来隔日一篇，各自带着不同的风格登场。只是，8月31日之后，这个舞台就要谢幕，我们也将不再轮番出现在同一页纸上。接受不了的那一刻，心里总会忍不住冒出一些荒唐的设想，期待奇迹发生。比如，编辑把停刊的决定来个roti prata式翻转，急转弯重启；或者，将【城人小说】从《大都会》搬到全国版的副刊，让更多人阅读。这样的想法听起来或许像白日做梦，可我还是忍不住去想，万一呢？万一编辑大人的心思，恰好和我如出一辙呢？谢谢一次次美好的遇见但理性很快泼下一盆冷水，因为，出版界的“急转弯”并不容易。一旦敲下停刊的木槌，背后多半是经费、人力、市场等多重因素的交织，已经让原有的版位难以维系。只是啊，感性总是固执的，它愿意为一点微小的可能而停留，即便概率渺茫，仍然希望最后一页不会被彻底翻过去。这些年，【城人小说】像一盏在固定时间亮起的小灯，照见了许多人的故事与心事。它不仅为读者带来了阅读乐趣，也为我们这些写故事的人，留出了一个安放脑中画面与心底声音的去处。而在我心里，它早已超越了纸面或网络上的一个版位，更像是一种默契：作者动笔时，会想着“读者会怎么想”；读者翻阅时，或许会猜“作者是不是这样的人”。这种隔着油墨与文字的交流，细腻而微妙，像隔着一层薄雾对视，既朦胧，又真切。想到8月31日之后，翻开报纸时，熟悉的版位将被其他内容取代；线上版位的最后一篇，也会停格在8月31日，我心里不禁涌上一阵失落。那种失落，不是简单的“没有了”，而是明白，那个每天与自己有一丝联系的地方，将不复存在。就像一条熟悉的小巷被封了，虽然可以绕道，但那个转角的风景，那阵迎面而来的风，已经无法再遇见。或许，这也是写故事的人要学的另一课：版位不一定永远都在，但故事可以延续。版位关了，我们还可以写在别的地方；纸张不收了，我们还可以在屏幕上继续讲；读者散了，我们就先把自己当读者，把故事说给自己听。只要文字还在流动，它就不会真正消失。只是，我还想说：谢谢你啊，【城人小说】。谢谢你让我在2023年的那个8月，按下了写微小说的启动键，也让我在这两年间，把虚构与真实糅成一篇篇短小的篇幅，交到你手里。即便以后不能再见，你曾经读过我写的故事，这就足够了。当然，我也要谢谢【城人小说】的作者们，谢谢你们的精彩故事。翻开报纸若没有看到自己的作品，心里难免会有些空落，但这种感觉很快就会被你们的文字填满，那是一次次美好的遇见。我们曾在同一个版位“轮值”，用不同的笔触装点同一张纸，这是一份难得的缘分。愿今后，在文字的江湖里，我们还能再相逢。那时，无论在哪个平台、哪一种载体，我们依旧是同一类人——写故事的人。因为，写故事的人，总会带着故事，走向下一个遇见。（注：【城人小说】为《星洲日报》社区版的投稿栏目，以刊出1600字左右的微型小说为主。）

1月前

星云

记者心视线

何倩仪 | 读者与派报员

我姐姐家里一直都有订阅报纸的习惯。其实早在两年前开始，外甥女已经到外州念大学，家里看报纸的人少了，姐姐因为工作忙碌，有时连看报纸的时间都没有。

2月前

记者心视线

读家

【读家投稿】黄晓玲 / 藏在轻描淡写中的人文关怀

〈月照泉台静〉以母亲爱听粤曲为叙事轴心，娓娓道出老人患上认知障碍症的沉郁，除了粤曲尚能勾起母亲一丝生之依恋，也是她与作者之间的珍贵而独特的回忆，“即使母亲的神智已模糊，听见熟悉的曲调仍会兴奋得击掌打拍子。” 能自平淡生活中看出一点意在言外的东西实非易事，更遑论是落实于文字中了。惟得的散文集《或序或散成图》里记叙的正是把这些心象风景图形诸笔墨，文字难得清越凝练，既不落俗套，亦不曲高和寡。譬如回忆亲情的篇章最易落入一般窠臼中，作者以哀而不伤的笔触来描述已逝的母亲，〈月照泉台静〉以母亲爱听粤曲为叙事轴心，娓娓道出老人患上认知障碍症的沉郁，除了粤曲尚能勾起母亲一丝生之依恋，也是她与作者之间的珍贵而独特的回忆，“即使母亲的神智已模糊，听见熟悉的曲调仍会兴奋得击掌打拍子。” 作者忆起与母亲作伴的一个傍晚，两母子并肩坐在冷硬的石阶上听曲情景：“思念母亲不在眼睛，而在脑海，印刻在记忆里的是这个黄昏。” 淡淡地抒情，而非情绪的渲染，反而衬托其间的真挚情感。然而，我倒认为作者所写的日常工作篇，当中所刻画各种的人生姿态，最为感人。作者身为图书馆管理员，每天面对着各种各样的读者群，在与他们的相处中，他看见的不仅止于表象的挣扎和忧患，还有他们各自对生活所抱持的态度，即使风平浪静的人生，内里也自有汹涌的暗流。〈下午六时半的退休〉是清洁工人庄伯，为了生活不得不向现实低头，虽然法定年龄为65岁，庄伯却选择在五十多岁退休，表面借口是健康拉警报，实则是厌烦日益严峻的工作程序，在去或留之间的苦涩，隐隐带出了老后的无奈和沧桑。〈手提两个电话的妇人〉写在图书馆里因为手机失窃的女读者，同时使用两座柜台电话，既拨打给警方求助，也致电手机公司取消号码，反映的不只是女读者遇事慌乱，还有她极不稳定的情绪，生活掀起的些微波澜，即处于崩溃边缘的女性。她是一名单亲母亲，因为长期背负着心理压力，加上在外地谋取生计不易，家人的包袱一概由她承接，“我忽然明白女读者为什么总是神经紧张，脸上每一根皱纹都有了解释。庆幸的是她在重重的迷雾中能从书本得到慰藉。” 作者因此有感而发：“生活中的无言渴求，从未得到的土地，旅行家的航向前方寻找，书本始终是我们可以乘坐的一艘船。” 除了忆述这些近身的生活点滴，书的后半部也收录了20篇书画评论，使人增添一层视觉的感受。在〈年年画画〉里提到丰子恺的年画，生动而质朴，其实是侧写画家与弘一法师的师生情，所衍生的《护生画集》。那是由丰子恺写画，弘一法师题字，50岁两人试笔50幅画，于此类推，到了百年大寿，应该可以百鸟朝凤。可惜世事难料，弘一法师74岁圆寂，丰子恺晚年不仅体弱多病，还遭逢乱世，仍坚守承诺，宁愿以养病为借口，足不出户地作画。百岁百图，终于功德圆满。作者在文章后段有感而发：“现在我看《护生画集》，珍惜的不只是丰子恺对生物的慈悲心，还有他维护师生间的承诺，小心一如捧着景泰蓝名瓷穿街过巷。” 使人读了心有戚戚焉。文中有不少篇章看似轻描淡写，作者的巧思却深藏在字里行间，当中涌现的人文关怀，颇值得咀嚼和回味。更多文章：【读家投稿】黄晓玲 / 托尔斯泰的生死大哉问黄晓玲 / 关灯一小时的意义

3月前

读家

北马新闻

星洲媒体集团读者捐款助方进春购买电动轮椅

“有了电动轮椅真方便！感谢热心人士！”

4月前

北马新闻

求真

星洲没助吉佛庙筹款读者勿上当

星洲日报《大北马》澄清，从没在任何平台发布一则声称协助吉打那咖德重南佛庙筹款的新闻，读者受促不要上当。

4月前

求真

国际拼盘

中国网络文学年增200万部　读者总数5.75亿

据中国50家重点网路文学平台的数据，截至去年底，中国网路文学作品总量逾3300万部，年增200万部，增幅7%；网路文学用户数量5.75亿，年增10.58%；核心读者年龄介于26至45岁之间。

4月前

国际拼盘

星云

【一半的梦】独立书店店员都在书店干嘛/林淑可

发现一件奇妙的事情，对于书店店员的称呼，如果别人在完全不知道该名店员的名字时，会怎么称呼呢？后来在别人的口中听到，因为书店有个同事是女生，所以他们会以“那位书店女生”称呼，而不是“那位书店店员”。或许也可能是书店有男店员和女店员的缘故吧。第一次来到书店的时候，并不知道自己的工作落脚点在哪里。上班的第一天就包了大概20至30个的包裹（笑）。但回想起的时候，觉得满好玩的，我是喜欢包装包裹的人，那是暂时只用手力不大需要用脑力的时候。那时候学到的包装技巧，首先要把书裹上两次的泡泡纸，装入该邮寄袋子，然后压住，不要让空气进去，再包成整齐的四方形。后来被“派到”一间房间，房间有桌子、椅子，那就搭成一个办公座位了。我的座位对面是我的同事。编辑是偏向“门内的人”，“门外”则是需要到店面结账和处理各种店内事宜的店员，“门内”和“门外”这两个地方好像有种身分穿越式似的。独立书店举办的活动从学术讲座、文学讲座到两性课题、独立音乐讲座、说唱会、脱口秀等。从参与者变为工作人员，虽然不是非常称职的工作人员，但真的学到了很多。尤其是举办活动细节的部分，讲座主讲人的名牌的称谓、每当活动需要准备给讲者的矿泉水、检查麦克风和音响的收音、投影机和电脑之间如何摆放才能全屏展示、椅子的摆放。如何在收钱的同时还要回答读者的问题或和读者对话（笑）。当时有附送杂志的缘故，所以书店和读者的“通关密语”就像是：“每消费一次我们都会附送杂志。”或是“你需要加入会员吗？”除了常碰到的自己的工作电脑，还会碰到书店内设放的收银机。扫描器“滴”了物品，如果物品没显示在电脑上，就需要手打物品的汉语拼音或是物品全名的繁体中文。以前从事收银员相关的工作时，没有真正地思考物品怎么会那么神奇地就躺在电脑系统里呢，是一个按键就能解决的事情吗？后来每当书店来了新书，需要检查、分类、把新书一本一本地输进系统，再为每一本书拍照和上架的时候，才发现那也是一项琐碎和充实的工作。啤酒和占卜拉近彼此那时候从晚上下班改为傍晚下班，再后来换为晚上下班。记得应该是经历傍晚下班的第一天，我和同事都有默契地笑说：“终于看到傍晚的景色了。”以前当夜晚下班，每当夜色靠近，天空出现罕见的天文星象时，总会和同事一起看夜空和拍月亮。放工时，都会等待对方把店门锁好离开，再约定明天见。若是要写书店店员都在书店干嘛，那除了工作，还有别的可以聊。还记得当时来了一位实习生，他有在研究塔罗牌，每次到了放工后，我们都会在店内度过一个又一个塔罗牌佐罐装啤酒的夜晚。参与的就是我们书店的这几个人，以及相熟的朋友而已。虽说是塔罗牌的夜晚，但其实好像是闭上门谈心事的另个方式，有的人问感情运、有的人问事业运。与其说是一种占卜，我觉得也像是书店店员之间的对话，那些私密又难以启齿的事情，大概也把我们之间的距离拉近了。所以书店店员有焦头烂额、灰头土脸、开心不已、痛苦难过，也有喝罐装啤酒配上塔罗牌的时候。

9月前

星云

星云

【新栏上阵/一半的梦】独立书店像是一座迷雾森林/林淑可

独立书店的书架上摆放的大多数是社科、政治、历史、女性、文学等议题的书籍。那些偶尔背对世界，无法完全展开畅谈的议题，在那里，我们可以直面看待。身处在一个被不同种类的书籍所包围的场所，是什么模样，应该是我来到了一座迷雾森林。那是一个书本布满了不同角落的地方，能让它们变得躺平的、站立的、直面示人的、侧脸展示之处。可能会看到《成为西蒙波娃》、《一个干净明亮的地方》、《笑忘书》、《日常运动》、《书店不死》……与连锁书店不同的是，独立书店在选书上，比起量，更重于质。选书的品味不会迎合大众，这样反而会吸引一群小众读者。有人可能会觉得现在是电子书的时代，比起实体书本，电子书也是轻便和随手可得之物。但是待在实体独立书店的日子，听着不同的脚步声，有的小心翼翼，有的大步大步地踏着独立书店阶梯的每一阶，走到独立书店内，再站到自己感兴趣的书区前随意翻阅和阅读，那瞬间会觉得庆幸的是，世界上还有个置放书本的空间，和让书本摊开，与读者进行实体交流的空间。他们不一定一开始就知道那本书是哪位作者所写，内容写的是什么。他们有些也会被书封所吸引所以拿起那本书，有些也是经友人推荐所以前来，但踏上阶梯或是打开书本的那瞬间，就已经是一场“认识”的开始和过程了。对于独立书店店员，我会这么说：“我是一名书的狂热粉，我才能是一名独立书店店员。”喜欢书或是喜欢书店氛围，并不完全或一定能让你成为独立书店店员。但极度的喜欢，那就可能。独立书店店员的偏执专属独立书店店员的偏执与强迫症：书就该被归类到属于它的位置、架子上一定要是干净的、书腰和书封被伤害会觉得难过，还有很多……独立书店店员单凭着自身对某本书的认识和喜欢程度，大概还是不能满足于在一个“店员就是需要卖书”的时代。除了对书的喜欢与认识之外，还需具备真诚的说服能力和技巧。我倒有个小叛逆的想法，店里的书，除了是读者需要什么而店员去推荐之外，其实独立书店店员还是可以将自己喜欢的书推荐给读者。因为每个读者不同，有些是带着目的而来的，清楚知道自己要购买什么书；有些则是随意逛的，可能一个不留心就能打动他呢。独立书店店员与图书管理员不同之处，是被动与主动的分别。在图书馆，读者是书的主动式浏览者。但是对一个有着售卖环境或氛围，和希望把小众书带出去让别人认识的独立书店而言，独立书店店员就是主动式的“E人导览员”（注：E是MBTI性格测试显示的特质，形容为较懂得社交的人），而读者则是可以随机选择成为被动式或主动式的浏览员。主动式的E人导览员，这对于社恐店员而言，是需要去面对和调整的事情。听着音响播放出来的英文歌曲，看着前后左右琳琅满目的书籍。偶尔抬头望向悬挂在天花板上那盏不常打开，却具有历史和时间痕迹的风扇，各个书架上摆放的不同的绿色植物，被写上诗句的玻璃门，偶尔会觉得庆幸，我还在这个空间里，并且还会有很多人踏着阶梯，一步步靠近和走进。

10月前

星云

周刊专题

【村上春树现象／02】作家Rebecca Ilham／爱上马拉松，跑着跑着，跑进村上春树魔幻世界

10年前，本地马来作家Rebecca Ilham在阅读《关于跑步，我说的其实是……》后，自此成为活跃的马拉松跑者，每每飞到日本就为了参加马拉松比赛。一直一直跑，是为了跑离什么？还是为了跑向什么？

10月前

周刊专题

周刊专题

【村上春树现象／03】热情减退，依然在读──解读村上春树的魔力

村上春树数十年笔耕不辍，有人越读越喜欢，比如作家Rebecca Ilham；有人半途离开，比如翻译工作者Ali Aiman Mazwin；有人离开后又能重拾阅读乐趣，嘴上虽说着失望，却还是不会错过他的最新作品，比如作家Wan Nor Azriq。

10月前

周刊专题

周刊专题

【村上春树现象／01】走向世界的村上春树，如何走进马来读者群？

村上春树是日本当代作家，作品以超过50种语言在世界各地翻译出版，早已走向世界的村上春树，又是如何走向马来作家读者群？马来世界的村上春树，会是什么模样？

10月前

周刊专题

都市动态

首日吸引人潮共赴盛宴 Fun转567 热闹好玩

“星洲人Fun转567读者与会员日”活动正式引爆，活动首日吸引众多读者及民众前来参与这场精彩的盛宴。

11月前

都市动态

都市动态

才艺赛歌友会讲座精彩连连星洲人盛宴周五起举行

在12月6至8日（星期五至日）举行的“星洲人Fun转567读者与会员日”活动的脚步越来越接近，欢迎读者一同参与这项为期3天的活动，享受一场别开生面的盛宴。

11月前

都市动态

周刊专题

【还是要读书／03】二手书店｜BooKu：读书──能沉静躁动的灵魂，为二手书寻找知音人

Booku从最初的说书平台，到设立网上书店，再到成立实体书店办读书会等活动，它让本地读者多了一个经济实惠的选择，也让闲置尘封的书籍找到下一个知音人。

1年前

周刊专题