“希望献心艺”画展16日登场 麻风康复者绘生命温度

活动当天将由双溪毛糯医院院长贾斯密主持开幕。

每幅作品记录生活点滴

参与画展的艺术家，都是来自希望之谷的康复者。他们的创作题材丰富多元，有柔美的粉彩画、细腻的水彩画、充满力量的木刻版画，每一幅作品，都记录着他们的生活点滴与心灵转变。

他们用最简单的画具，描绘最深刻的情感。

他们的手或许已不稳，但每一笔都真诚而坚定，仿佛在告诉世人：艺术，不只是疗愈的过程，更是尊严的重建。

陈清源：86岁仍坚持每天作画

前一天义工刚送画纸去，第二天一早，86岁的陈清源致电给义工要求画纸，当义工赶到时，她已完成一幅新画。

当义工笑问她画得这么快，是不是想拿第一名时，陈清源回说没有，只是因为得空所以画画。

虽然她桌上已有多幅作品主题各异的画作，色彩鲜艳，充满生命力的花草、山水、鸟鱼及人物作品，但她认真计算后问是不是还差3幅就20张了。

原来，陈清源早已默默为自己订下任务。无论身体是否疲惫，她依然坚持每天作画，用行动诠释对艺术的热爱。在这个节奏飞快的时代，陈清源以她稳健的画笔和从容的心，提醒我们：梦想不会因年龄而迟暮，只要心中有热，就能一直前行。

吴瑞嫦：《我爱妈妈》表达思念

去年，她的《母爱》感动了无数观众。今年，83岁的吴瑞嫦再度提笔，创作《我爱妈妈》。

当义工问她，如果妈妈还在，最想对她说什么时，她眼眶湿润说“我的妈妈很疼我……我真的很想她。”

画中，小女孩依偎在母亲怀里，温柔的拥抱穿越了岁月。

那不只是画，更是一场灵魂的重逢。这幅画不仅是一位女儿的思念，更是一封写给天下母亲的情书——提醒我们，孩子最需要的，是那份无条件的爱与依靠。

梁志君：让梦想在画中起舞

86岁的梁志君，最爱画他眼中最优雅和最自由的芭蕾舞女孩。

今年，他又完成了几幅新作。

现实中，没有人在草原上跳芭蕾，但在梁志君的画里，一切皆有可能。他让舞者与自然融为一体，连天空的飞鸟都为她驻足。他还画下一个拉着小提琴的自己——从未学琴的他，却透过画笔“听见”音乐。

“希望有一天，有人能替我拉响《Souvenir》。”

他用画，为自己圆梦，也为观者留下感动。

蔡金端：9年不缺席参加画展

每年这个时候，85岁的蔡金端总会埋首在画纸前，为“希望献心艺”慈善画展认真创作。九年来，她从未缺席。由于身体的局限，她只能画比较简单又可以大面积涂鸦的主题——“水查某”（美女系列)。

在她笔下，这些“水查某”表情各异，颜色鲜艳，却都带着一种温柔、坚韧又朴实的生命气息。

“希望老板喜欢我的画，买我的画做慈善！”

她的作品早已成为画展上最受欢迎的系列之一。每当有人称赞她画得好，她却总是腼腆地摆手说“我哪里会画画，是老师教我的！我不会画啦。”

这份谦逊与坚持，正是蔡金端最动人的地方。

张再起：《我的女儿》传递父爱

张再起（Simon）是一名坚韧的父亲，每天风雨无阻地载着女儿到特殊培训中心“上班”。

虽然他笑说女儿的薪水连学费都不够，可这笔“亏本的账”，却是他最心甘情愿的一笔，因为有了女儿，他的生命才有重量。

多年前，他因小中风而行动不便。凭着“我不能死”的信念，他努力复健，只为继续照顾女儿。这份无声的父爱，也化作他画中的深情。

本次展览中，他以水彩创作了《我的女儿》——一位年迈父亲紧紧拥抱着年幼的女儿。虽然女儿现在中年，但在他的心里，她永远是个孩子。正如这幅画所传递的：爱，让生命有了永不放手的理由。

林梅影：用水彩种花的人

“希望献心艺9.0”慈善画展的展区中，有一组色彩柔和、充满生气的水彩花卉格外吸睛。那是来自林梅影的作品——一位热爱种花、也以花为伴的画家。

林梅影是希望之谷的居民，她的日常离不开泥土与花草。无论多热、多累，她都乐此不疲地照料花园，一天能种下几百株绿植。花开花落之间，她的世界被生命的色彩填满。

某个早晨，她在义工的邀请下，第一次拿起画笔后，另一座花园在她的画纸上悄然生长。她学会用清水引导色彩的晕染，让一朵朵花在纸上自由蔓延。那些画作，像极了她亲手栽种的花圃——随性而自然，柔和又充满生命力。

创作的最后，她不小心洒了水，原以为毁了一幅画，却意外让水痕在纸上晕开成朦胧的花影。那一瞬，她笑着说，原来水倒了的“意外”，更加美。

梅影的作品没有华丽的构图，却有最真诚的感情。那是她用岁月与温柔种下的花，用心浇灌出的色彩。

杨顺华：菩提叶象征觉悟智慧

往年的“希望献心艺”展览中，常常能看到佛像或菩萨的画像。今年，73岁的杨顺华特别选择创作几幅菩提叶的画——因为在佛教里，菩提叶象征着觉悟与智慧，与画佛菩萨有着异曲同工的意涵。

在他完成的4幅作品中，有一幅画了5片菩提叶，其中一片是白色的，5种颜色——蓝、黄、红、白、橙——正好对应佛教的五色旗，象征着光明与平等。

菩提叶象征觉悟与智慧。他希望这些画，能让欣赏者的心境更加清明，从中体会人生的道理，拥有智慧去提升自己的心态。