《40而非》跨界艺术秀 演绎中年人 迷惘蜕变

“《40而非》取意于‘似是而非’，表达我们这个年龄阶段面对事物的多重可能与复杂性。作品进可攻，退可守，不求全知，却蕴藏着岁月沉淀下来的体悟与力量。”

第三度登台 创作不断进化

李劲松表示，《40而非》的演出最初在去年12月于中国南宁，作为中国南宁东盟戏剧节的首演项目登台。随后，在同年12月中旬移师至马来西亚柔佛新山。这次在吉隆坡的演出，已是团队的第3次呈现。

“作品每次演出，团队成员都会在原有基础上不断加入新的想法与巧思”。

他提及，尽管当代许多表演艺术强调极简主义，但他们这次的创作却采用了“加法”的概念，在原有作品上不断叠加元素，使整体层次更丰富。

谈到各自的角色与特点时，他表示，李奕翰以戏剧演员身份为人熟知，观众较少有机会看到他现场演唱歌剧。在这次演出中，他将展示唱京剧方面的才华。

他说，吕威锦则将自己在欧洲求学及面试过程中的体验，巧妙地融入演出之中。至于他本人，作为一名武术出身的舞者，他表达了对生命坚持与传承的态度。

他认为，这部作品适合各个年龄层的观众欣赏。对于40岁左右、正面临中年危机或生活瓶颈的朋友，作品中或许能给予一些启发与方向。

他也透露，为了让吉隆坡场次带来新的观感，团队特别邀请了影像设计师加入，为演出增加了影像元素，使整体视觉效果更加丰富、立体。

李奕翰：表演者各身兼多职

李奕翰表示，自己负责大部分台词讲述，他将大家在排练期间撰写的内心文字整合成戏剧文本，成为每名表演者独特心境的表达，最终呈现给观众。

他透露，这部戏的挑战在于每位表演者都须身兼多职，既要武术表演，又要跳舞和演奏乐器，还要唱歌及讲台词。每个人都要承担繁杂的任务，表演内容十分丰富。

吕威锦：把握住最好时光

吕威锦表示，舞蹈最终会回归到身体本身。许多人在步入中年后，常常怀念20年前的体能和能力。但他认为，与其怀念过去，不如以现有40岁的身体，去创造出40岁的可能性。

“我希望，当自己60岁回顾40岁的今天时，可以骄傲地说，自己曾经灿烂地绽放，曾经把握住最好的时光。”

唐勇豪：将重心转向音乐

唐勇豪表示，早年的他曾大量依靠身体来表达艺术，也因此深知舞者在舞动时对身体的要求与负荷。

在他重新审视自己的未来方向时，也意识到若继续以身体为主要媒介，可能难以长远地走下去。因此，他毅然决定将重心转向音乐与打击乐。

他说，在此次演出中，他选用多种打击乐器，包括自小学习的华族二十四节令鼓、马来鼓，以及更现代的手碟。