彩泥浮雕画 栩栩如生   梁振辉创作百幅作品

他说，一般的画都是平面，很少会出现立体的画，而当他开始创作时就想着要打破传统，做一些不寻常的、一种独一无二的作品，最后在一个突而奇来的灵感启发下，以七彩缤纷的胶彩泥创作出有立体度的浮雕画。

“胶彩泥原本是我的课程教材之一。当时我们在找寻新的材料，希望能在疫情后使用，刚巧就发现胶彩泥这款材料。通过上网查询生产公司及材料的资料及确认可靠后，即直接联络该公司老板洽谈，同时也前往工厂参观。”

他当时以胶彩泥尝试一些作品后，也确定适合作为浮雕画的材料，将原本只是作为手工作品材料，变成另一层面的艺术品。

胶彩泥具可塑性延展性

“胶彩泥具有高度的可塑性和延展性，可以让我随心所意的调配颜色的深浅，凭着自己的想象力塑造与众不同的画艺创作。每一幅作品都是经过我精心构思，无论是从二维平面设计到三维模型雕刻，都可透过浮雕的手法呈现实世界中的立体感，形成一幅幅生动又鲜艳的艺术画作。”

梁振辉毕业于平面设计的专业，在从事教育工作前曾在制作公司做幕后美术人员，当时累计不少做道具的技巧，再融入数十年的教课经验，还有自己对美术的热诚，不断突破传统与限制下，最终呈献出一幅幅浮雕画。

他更说，胶彩泥为本地制作及生产的材料，而他也很乐于利用本地制作创作出百分百的本地化的艺术作品，并高兴自己在推广国产货这方面贡献了微薄的力量。

“闭关”创作到凌晨

梁振辉接受《大都会》社区报记者专访时指出，他是在疫情后才开始作画，当时除了三餐之外，其余时间都“闭关”在创作，甚至还做到到凌晨才罢休，如今累计的作品约有整百幅。

他说，疫情对每个人都有不同的打击及影响，也拥有焦虑的情绪，但焦虑后就要重新振作，开始新的一条路；而他所作的每一幅画也传达这方面的信息及正能量。

他说，浮雕画并不是大家熟悉的艺术类别，但这段期间，其作品在任何展出及比赛中，都成功让人接受及表示惊艳，这也让他感到这两年的努力是没有白费。

他积极将作品参与各大展览及比赛，并认为在敢敢冲出马来西亚后，不仅让外面看到在这个国家有个小小的艺术家在做浮雕画艺术，更可以让更多人了解到属于马来西亚的艺术，以及不比国外差的土产材料，而这些也是他想要传达的信息。

本地风景成作品创意之一

他强调，自己热爱这个国家，包括我国的三大民族文化色彩，或是本地的各地风景，而这些也成为他的作品创意之一。

无论如何，他也认为，本地大多画家主要还是以本地色彩为主，创作上也挑不出这个框框或可说是舒适圈。

“我们起初找不到门路进入这个市场，因此选择比较大众和入门的，就是创作本地色采为主的作品，但到了中期慢慢开始转变，我希望让能让收藏者看到其他可能性的作品。”

他也说，他之后会尝试更多不同的风格，不仅是限制在本地色采的主题，而是有更多不同色彩及可能性的作品，包括在来到后期的创作，他也开始尝试使用胶彩泥的用量去完成一幅作品。

另一方面，梁振辉感谢太太黄明珠给予的支持及协助，在他用心做好作品的同时，她则关注参与国内外的展览及比赛机会，将他的作品带到不同地方展出。

黄明珠：线上线下参与20场活动

黄明珠表示，他们在这段时间所参与的线上线下展览及比赛约共20场，其中包括国外的展出。而他们的参与也让主办方感到惊讶，有来自地球另一个角落的马来西亚画家的参与，甚至在参展后也保持联系，并邀请他们再度参加其他的展览或比赛。

“今年初，我们发现美国一份杂志开放给海外华侨参与的比赛，参赛的作品必须表达出其身分和背景，以及作为华人居住在海外的故事。我们分别是广东人及广西人，因此就根据自己真实故事创作作品，最后也被刊登在杂志上。他（梁振辉）也是参赛者中唯一居住在亚洲的海外华人。”

她补充，接下来还有一些展出，但还不能确定日期。他们也尽量保留更多还未展出的画作，准备参与各项不同展出机会。

梁振辉的“新创……创新”个人画展

日期：即日起至11月27日

时间：早上8时至傍晚5时

地点：怀记咖啡画廊（Heritage1957 Cafe Gallery, 8A,Jalan Panggong, 50000 Kuala Lumpur）

查询：012-200 5696或012-978 0945

备注：展出作品为《乐在水中》、《瑶草琪葩》及《天地动容》共3个新系列