奇門罕館 | 當代作曲家協會促進交流   讓旋律築起音樂橋樑

達祖達祖丁表示，鑑於疫情和防疫標準作業程序（SOP）的限制，他們無法在疫情期間舉辦實體表演，因此唯有延期或轉為線上進行。

其中結合國內外藝術家跨國參與的“第五屆音橋當代音樂節”（Sound Bridge Contemporary Music Festival），於11月中旬在新常態下，以線上視頻直播方式進行，為音樂愛好者帶來10場線上音樂會和1場線上音樂論壇，證明無論距離的長短，其實並無法限制人們對藝術創作的熱情，更無法限制大家自由展現各自語言和文化的多樣性，依舊精彩。

然而，他說，11月杪恢復實體音樂會，所有表演者都需接受冠病檢測，只有結果呈陰性者才能進入表演中心。

入場人數佔總空間的50%

他表示，至於觀眾方面，則規定只有完成接種者可入場觀賞表演。人數暫時只可佔總空間的50%。

達祖達祖丁認為，雖然新常態下面對作業上的改變，但線上音樂會至今依然無法百分之百呈獻出現場的效果；惟線上教音樂課同樣無法被面對面教課所取代。

音樂節讓作曲家和世界接軌

在2013年，馬來西亞現代作曲家協會獲得森州二王子東姑再因阿比丁和歌德文化學院新院長Rolf Stehle的支持，當年舉辦第一屆音橋當代音樂節。

音橋當代音樂節猶如以音樂化為一座橋樑，讓東南亞的作曲家和世界接軌，推廣本地作曲家的創作。

協會前任主席兼音樂家鍾啟榮也是音橋現代音樂節的創辦人，也曾擔任音樂節的藝術總監。

他指出，過去的音樂節都是以實體方式進行；但疫情來襲，今年的音樂節唯有轉為線上舉辦。

鍾啟榮：旅行是創作靈感來源

另外，也是委員的鐘啟榮則說，出外旅行是他的創作靈感來源之一，不過之前疫情嚴峻時，他根本無法出行，所以社區和住家就變成了他的靈感來源地。

“疫情的第一年，大家只能宅在家內，但在家同樣可以有不一樣靈感，也可將之放入創作之內。”

無論如何，他認為，只有旅行、與他人面對面見面才能感受到真正的氣氛，畢竟旅行是親身和感官的體驗。

他指出，很多人在疫情中度過低潮期，他期望音樂能為大家注入和加強正能量，並且開放思想，接受和欣賞多元文化音樂。

黃志偉：創作依類型時長而定

同時，該會副主席黃志偉指出，每次創作音樂時，他會先視什麼類型或目的，或音樂時長而定，也不管是什麼場合或時間點，其創作靈感隨時都會浮現。

“有些音樂需3分鐘、有些是8分鐘，那就必須看音樂長度所需而定。有時候，在鋼琴的伴奏下，又或者坐在廁所裡，只要有想法和靈感，隨時都可創作，不需要特別的場合。”

馬來西亞當代作曲家協會理事名單（2019 – 2021）：

馬來西亞當代作曲家協會（Society of Malaysian Contemporary Composers，SMCC）