吴亚鸿画牛半世纪·“以牛为师”耕耘内心

他认为，一个人若有“牛脾气”，还真是要去改正；有句老话“天道酬勤”，意思是上天会按照每个人付出的勤奋，给予相应的酬劳。多一分耕耘，就多一分收获。

“就算人现在吃了一些眼前亏，但老天日后一定会补偿；如果是投机取巧，眼前或得到了一些短暂利益，但日后肯定会失去一些。”

他表示，华人十二生肖中，除了龙是虚构和老虎是不能养在家的野兽，其他生肖动物都是和老祖宗的生活息息相关、或为家禽家畜，并用十二生肖来代表每个人的出生年份，寓意众生平等、人人生而平等。

“其实每样东西都是一体两面，往积极的角度就看到好的一面，反之亦然。例如老鼠被视为破坏者和带菌者，但老鼠也有多子多孙含义，迪斯尼的可爱米老鼠创作，更是风靡全世界脍炙人口。”

大笔墨勾勒牛憨厚精神

吴亚鸿讲述，他从1973年画牛至今，最大的变化在于从以前的“写实”到如今的“大写意”，从画牛的具象，到勾勒出了牛的精神。

“画牛要用黑墨色的简笔，简化的笔法，泼墨的大写意创作，以简为繁。若是做了很多细节的画，就画不出牛的神韵。画牛不画皮毛，而是把牛厚重与温和的精神画出。”

他形容，自己画了近半世纪的牛，1973年的第一幅牛画作品《随我来也》，画的是一名牧童在椰树下拉牛，极富南洋乡土色彩。

所以，吴亚鸿画牛的手法，都是以大笔墨来表现出牛的憨厚精神，“一块黑色的大墨下去，令他很有感觉”。

《犇向彩虹》对未来不失希望

吴亚鸿今年为读者带来一幅三牛《犇向彩虹》水墨画，彩虹的七彩缤纷，象征在冠病疫情笼罩下的人们，不应对未来失去希望，寓意在牛年似牛的敦厚性格奋勇前进，尽管身躯厚重，却能跑出灵动之势。

他形容，下笔墨时墨色要有浓淡之分，才能分得出牛只前后蹄的轻重节奏感。用水墨画形式画牛，等于用书法笔调入画，整幅画会带有书法的味道，继而通过翰墨来传达情感。

他说，在书画界术语中，墨分五色，即“浓、淡、干、湿、燥”，东方人用墨来表达墨的五种视觉效果，有别于日常生活中所见的缤纷色彩，故成了中华水墨画的一番特色。